Es ist Valentinstag und Chris Carrabba ist nur noch wenige Stunden davon entfernt, inmitten der 20-jährigen Jubiläumstour seiner Band vor ausverkauftem Haus im The Wiltern in Los Angeles aufzutreten. Auf dem Tisch in der Mitte des grünen Raums des Veranstaltungsortes befindet sich eine sorgfältig kuratierte Auswahl an thematischen Keksen und Sweethearts-Süßigkeiten geschmückt mit den Texten und dem Emblem der Band – ein wohlüberlegtes Geschenk seines Managers.
Der Frontmann von Dashboard Confessional streichelt den ordentlich getrimmten, aber kräftigen Bart, der ihn aus den Tagen des glatt rasierten, jungenhaften Gesichts, das Mitte der 2000er Jahre die Herzen von Millionen überschwemmte, fast nicht wiederzuerkennen macht. Der 44-jährige Songwriter hat die Welt dutzende Male mit seinen drei einzigartigen Ensembles umrundet, seit er 2002 mit Screaming Infidelities zum ersten Mal in den Mainstream vordrang, aber er wird es seinem Beruf zuschreiben, ihn ewig jung zu halten.
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Gekleidet in schwarze Industriestandardkleidung von seinem schulterlangen Haar (von dem er sagt, dass ich es weiter wachsen lassen werde, bis es den Leuten gefällt) und einer Lederjacke bis zu den Schuhen an seinen Füßen, geht Carrabba zielstrebig hinter die Bühne . Vor dem abendlichen Konzert gibt es eine Menge zu erledigen, und obwohl er gespannt darauf ist, auf die Bühne zu kommen, weiß er, dass er diese flüchtigen Momente relativer Ruhe genießen kann, bevor das Chaos ausbricht.
Zwischen den Terminen nahm sich Carrabba Zeit aus seinem akribisch kuratierten Zeitplan, um über das Schaffen von Musik nachzudenken, die jetzt Generationen überdauert, die Menschen, die ihm helfen, auf dem Boden zu bleiben, und die schwierigsten Teile seiner Karriere.
Was war für Sie der Schlüssel, um in den letzten 20 Jahren als Songwriter und Performer so beständig zu bleiben?
Chris Carrabba: Ich wollte nicht, dass meine Karriere oder die Tatsache, dass ich in dieser Branche tätig war, die Dinge sind, die mich verändert haben. Ich habe die Dinge, die Leute tun, wirklich weit nach links verschoben, wenn sie anfangen, – ich hasse es, dieses Wort zu verwenden, aber – berühmt zu werden. Ich habe mich sehr bemüht, mein Privatleben sehr privat zu gestalten. Ich wollte wirklich nie in diesen Magazinen sein, wo es wie Look! Chris bekommt Kaffee wie alle anderen Kaffee. Ich wollte nur Kaffee holen gehen. Es war nur eine Geistesgegenwart, dass ich meine Freunde, mit denen ich aufgewachsen bin, wirklich festhalten musste, und ich hatte eine lockere Regel, keine neuen Freunde. Es würde eine Menge Leute geben, die nur bereit waren zu nehmen und keine Freundschaft zu entwickeln, die ein Geben und Nehmen war. Ich wurde durch meinen Zynismus und Pessimismus vor den Fallstricken der Popularität gerettet, aber das war großartig, weil es mich an dem Ort hielt, an dem ich am besten schreibe, und dies half, den Weg der Reifung des Musikschreibens zu gehen.
Wie gehst du vor, um Musik zu produzieren, die sich für dich aktuell anfühlt, ohne deine nostalgische Fangemeinde möglicherweise zu verprellen?
Es gab eine Zeit in meiner Karriere, an die ich mich gerne erinnere, und ich wusste es in diesem Moment. Es streckte sich aus Die Romanze der Schweizer Armee zu Die Ertrinken-EP , Die Orte, die Sie am meisten fürchten zum Summers Kuss und Also unmöglich EP. Es war eine sehr reine Zeit und das waren sehr aufschlussreiche Songs. Wenn es einen Filter für das gab, was ich zu sagen bereit war, war er ziemlich durchlässig. Ich habe versucht, die Maschine dorthin zu fahren, und sehr früh festgestellt, dass man nur schreiben kann, wer man gerade ist. Ich war damals ein anderer Mensch. Ich schreibe diese Songs, die sich für mich wie ein wirklich logischer Begleiter anfühlen – in einem emotionalen Sinne und in einer Präsentation von Songstruktur und Instrumentierung – zu Die Orte, die Sie am meisten fürchten . Aber ich bin nicht mehr dasselbe Kind wie damals, ich bin ein anderes Kind. Ich bin auch ein erwachsener Mann und ich bin auch ein Typ, der denkt, dass ich eines Tages ein alter Mann sein werde. Ich würde sagen, alles, was Sie tun können, ist zu hoffen, dass es das Publikum verbindet, das Sie ausgewählt hat, aber ich habe ein wirklich gutes Gefühl dabei.
Wo wir gerade von Ihren langjährigen Unterstützern sprechen, was hat Sie dazu inspiriert, sie bei der Auswahl der Tracks auf Ihrem Compilation-Album unterstützen zu lassen? Die Besten der Besten ?
Das wäre viel einfacher, wenn ich Hitsongs hätte, da Sie einfach die auswählen, die in den Charts sind, und Sie dort einfügen und es Greatest Hits nennen, aber ich habe keine Hitsongs. Ich habe Songs, die Menschen bewegt haben, und ich habe einige Songs, die sogar bis zu einem gewissen Grad die kulturelle Nadel bewegt haben, aber meine Songs haben so früh aufgehört, mir zu gehören. Das geht so: Die gehören mir, dann lösche ich sie aus und jetzt gehören sie dir, dann dürfen wir endlich zusammen spielen und sie werden unsere. Also, wer bin ich, um die Songs auszuwählen? Ich bin nicht die einzige Stimme – ich fand das nicht fair. Es gibt Songs, die mich überrascht und auf die Platte gebracht haben, an die ich nicht gedacht hätte, also gut, dass ich nicht für die Auswahl verantwortlich war.
Wie war Ihre Beziehung zu Bassist Scott Schoenbeck nach zwei Jahrzehnten Ihrer gemeinsamen Reise sowohl auf persönlicher als auch auf beruflicher Ebene?
Ein Jahr lang war ich solo mit Nobody, dann ein weiteres Jahr mit Dan [Bonebrake] am Bass, und jetzt sind es 18 Jahre mit Scott. Ich gehe zu ihm, wenn ich unsicher bin – bei Songs, Sets, Tourneen. Zu ihm gehe ich, wenn mich Dinge begeistern. Mann, ich habe wirklich Glück. Scott kannte Dan nicht, als er zu ihm kam, aber er wusste, dass Dan mein bester Freund war, und tat alles, um sicherzustellen, dass Dan immer noch das Gefühl hatte, immer ein Teil dieser Band zu sein und dass sie der Beste geworden waren Freunde ist erstaunlich für mich. Manchmal gibt es auf Tour – egal wie toll es ist – Hundetage, an denen man sich erkältet oder müde ist, oder einem vielleicht die Puste ausgeht, und er kann einen irgendwie aufmuntern! Er ist einfach pure Positivität. Als er sich dieser Band anschloss, war er ein snobistischer, pessimistischer Indie-Rocker, der für eine beliebige Anzahl von Websites hätte schreiben können, die damit anfangen, warum alles schrecklich ist. Irgendwann zog er mich zur Seite und sagte: Hey, ich bin fertig mit all dem. Kannst du glauben, dass wir das tun dürfen? Auf mich allein gestellt, bin ich eine Art Workaholic und Perfektionist. Ich würde den ganzen Tag auf meiner Gitarre sitzen und Tonleitern spielen, wenn er mich nicht nach draußen schleifen und sagen würde: Hey, fühlt sich das nicht gut an?
Warum wurden Sie dazu inspiriert, die meisten Master von Dashboard zu kaufen, und was bedeutet das für Sie als Künstler?
Schon sehr früh in meiner Karriere wurde mir klar, dass eines von größtem Wert ist: die eigentlichen Songs, die du aufgenommen hast. Wenn alles gesagt und getan ist, ist es eine schwierige Entscheidung, jemand anderem das Eigentum zu überlassen. Ich habe Ratschläge für Bands, die wirklich jung und auf der Schwelle stehen. Fragen Sie sich, was das Wichtigste ist, wenn Sie von einer Stufe zur nächsten springen. Was ist das Wertvollste, das Sie aufgeben, und ist es das wert für das, was Sie vielleicht bekommen? Sie müssen nicht das ganze Geld nehmen. Es ist schwer, weißt du? Sie bieten dir Geld an und es ist nicht einmal so, dass du wie Wow, ich werde ein Haus kaufen! Stattdessen sagst du Wow, ich kann meine Band finanzieren! Es ist immer so ein Risiko, weil es so teuer ist, eine Band zu leiten, also ist man nur einen Fehlschlag davon entfernt, fertig zu sein.
Es gibt ein Zitat, das besagt: Du hast so viele Stunden am Tag wie Beyoncé. Wann finden Sie Zeit, Ihre Familie, Freunde und – nicht eine – sondern drei verschiedene Bands unter einen Hut zu bringen?
Reglementierung. Auf Tour mache ich fast jeden Tag die gleiche Routine. Ich wärme morgens als erstes meine Stimme auf, trainiere, dann mache ich Gitarrenskalen. Ich passe die Interviews an, die ich den ganzen Tag führen muss, und die Presse, für die ich den Veranstaltungsort verlassen muss, und passe die Leute an, denen ich Hallo und Danke sagen muss. Es ist so ein dichter Kalender. Wenn ich es reglementiere, erlaubt mir das Wissen, dass alles erledigt wird, alles andere zu tun. Ich kann ins Publikum gehen und Leute treffen, mich hinsetzen und einen Song schreiben oder spazieren gehen und Musik hören, die mich inspirieren könnte. Wann ich es tun werde, steht nicht im Kalender, aber ich weiß, dass, wenn ich die Reglementierung am Laufen halte, der Rest einfach fallen kann, wo er fällt, und ich nehme es an.
Howie Long, jr.
Wie bestimmen Sie beim Schreiben von Songs, unter welche Ihrer Projekte sie letztendlich fallen sollen? Warum ist zum Beispiel der robuste Vindicated a Dashboard-Song, während der sanftere Janie Further Seems Forever ist?
Im Allgemeinen muss ich nicht viel darüber nachdenken, weil es sich einfach so präsentiert. Obwohl Vindicated for Dashboard und Janie for Further bandweise umgedreht werden könnten, ist es manchmal einfach wichtig, eine andere Farbe auf einer Platte zu haben, weil sie den Rest der Platte verstärkt. Penny Schwarz ist eine Art rohes Album und sehr bombastisch – genau wie „Further“. Wir haben uns definitiv mit der Idee herumgeschlagen, Janie laut und kompliziert zu machen, aber wir haben festgestellt, dass es im Vergleich dazu mehr Biss hätte, wenn es weit unten wäre. Alles hat seinen richtigen Platz und seine eigene Funktion. Wenn es speziell um Dashboard-Songs geht, weiß ich wirklich nur, dass es ein Dashboard-Song ist. Ich sitze da und hoffe, dass irgendein Lied an einem bestimmten Tag auftaucht. Ich liebe es, wenn es ein Twin Forks-Song ist, ich liebe es, wenn es ein Further-Song ist, aber als Songwriter ist Dashboard mein erfüllendstes Unterfangen, also erhoffe ich mir das am meisten.
Sie stellen eine Supergruppe zusammen. Wen rufst du an, um mit dir zu spielen?
Ich würde – und ich weiß nicht, wer was tun würde – jedes Mitglied von The Get Up Kids auswählen, das mitmachen möchte, Julien Baker, Kacey Musgraves, Brian Fallon [von der Gaslight Anthem], alle, die in Gang of Youths sind , und die Gesamtheit von The 1975. Das wäre eine große Band, aber das ist es, wen ich auswählen würde. Oh, und Robert Smith [von The Cure] würde unsere Songs schreiben.
Seit der Veröffentlichung von Vindicated haben wir zwei weitere Spider Man 2 Filme. Was würdest du davon halten, einen weiteren Dashboard Confessional-Song im Marvel Cinematic Universe zu haben?
Das ist richtig! Irgendwann werden sie das Multiversum integrieren, das hoffe ich. Ich habe eine großartige Beziehung zu den Leuten bei Marvel und arbeite immer noch viel mit ihnen zusammen. Für meine Karriere war das enorm, und ich hätte nicht erwartet, all diese lebenslangen Freundschaften daraus zu ziehen. Aber ja, ich hätte gerne einen Song in einem anderen Spider Man oder irgendein anderer Marvel-Film.
