Seit sie 1992 mit ihrer wilden LP debütierte, Trocken , britischer Singer/SongwriterPolly-Jean Harveyhat sich nur in eine Richtung bewegt: vorwärts.
Sie hat nie zweimal dasselbe Album gemacht, sondern sich dafür entschieden, unerforschtes Terrain zu erobern – sei es der düstere Punk-Blues der 1993er Mich befreien , die dezenten Balladen von 2007 Weiße Kreide oder die vom Ersten Weltkrieg inspirierten Erzählungen von 2011 Lassen Sie England erzittern . Sie ist in der Lage, wunderschöne Melodien zu schreiben, aber sie hat auch nie gezögert, sich die Hände schmutzig zu machen – oft verwendet sie schmutzige Texturen oder Lo-Fi-Sounds, um Unmittelbarkeit und Intensität hervorzuheben.
Harvey hat im Laufe ihrer Karriere mit zahlreichen Künstlern zusammengearbeitet – sie teilte einen gleichgesinnten Ehrgeiz, wenn auch nicht immer eine ähnliche Ästhetik. Sie ist bei verstaubten Country-Folk-Interpretationen klassischer Punk-Songs aufgetreten, hat Songs für Art-Rock-Legenden mitgeschrieben und sogar einen alten Fackelsong mit einem häufigen musikalischen Partner in Angriff genommen. Interessanterweise hat Harvey auf ihren eigenen Alben selten prominente Gastkünstler. (Es gibt jedoch eine Ausnahme von dieser Regel, und die ist ziemlich groß.)
Anfang dieses Jahres startete Harvey eineKampagne neu auflegendas wird alle ihre Alben auf Vinyl veröffentlichen, zusammen mit bisher unveröffentlichten Demo-Aufnahmen für jedes. Passend zum neuen Paket für ihr legendäres Album von 1995, Um dir meine Liebe zu bringen , erscheint am 11. September, hier sind 10 ihrer besten Kollaborationen.
10. Just a Working Girl (mit Moonshake)
Die kurzlebige Londoner Post-Rock-Gruppe Moonshake hatte in ihren sechs gemeinsamen Jahren keinen großen kommerziellen Einfluss, obwohl ihr Personal in dieser Zeitspanne so etwas wie Six-Degrees-of-British-Indie ist, mit verschiedenen Mitgliedern, die schließlich ihren Weg finden Bands wie Laika,StereolabundSpiritualisiert. Für kurze Zeit waren sie Labelkollegen von Harvey, der auf diesem wackeligen Stück dekonstruierten Trip-Hop auftaucht. Just A Working Girl aus dem Jahr 1994, ein obskurer tiefer Einschnitt von Anfang an in Harveys Karriere, beschreibt den Moonshake-Sänger David Callahan, der die verschiedenen Kunden einer Prostituierten beschreibt (Ein Fischhändler, der sich seit einer Woche nicht gewaschen hat … Ein Schulleiter mit einem Polaroid und einer plissierten Uniform). . In seinen kurzen Momenten des Höhepunkts übergibt er den Refrain an Harvey, der der Titelfigur Pathos verleiht: Just a Working Girl / Schemes and Missed Dates / Just a Working Girl / Dreams and Enttäuschungen.
9. Johnny Hit and Run Paulene (mitRiesensand)
Das Album von Giant Sand aus dem Jahr 2002 Cover-Magazin findet die altgediente Alternative-Country-Gruppe aus Tucson, die ihre Einflüsse erkundet, von logischen Inspirationen wie Marty Robbins’ El Paso und dem Volkslied Wayfaring Stranger bis hin zu überraschenderen Coverversionen wieGoldfrapp's menschlicher und lieblicher Kopf. Für ihre eindringliche, abgespeckte Interpretation von X’ Punkabilly-Vergewaltigungsgeschichte Johnny Hit and Run Paulene spielt Harvey Exene für Howe Gelbs John Doe. Aus seinem optimistischen Rock’n’Roll-Kontext herausgelöst, wird der Song unheimlicher und verleiht der räuberischen Erzählung ein größeres Gefühl des Schreckens. Aber es sind Harveys eigene gespenstische Backing-Vocals, die mit Hall verkrustet sind, die den Song von düster zu wirklich beunruhigend machen. Das ist auch nicht der einzige Harvey-bezogene Moment hier: Später auf demselben Album bieten Gelb und Co. ihre eigene Version von Plants and Rags von Harveys Debütalbum an, Trocken .
8. Hit the City (mit Mark Lanegan)
Harveys Mitarbeiter haben keine offensichtlich verbindende Qualität, obwohl sie diejenigen zu bevorzugen scheint, deren Badassery zu ihrer eigenen passt. Im Jahr 2004 verlieh Harvey ihre Stimme Hit the City, einem düsteren Highlight aus dem sechsten Album der SandpapierstimmeMark Lanegan, ehemaliger Sänger vonSchreiende Bäumeund Mitwirkender anKöniginnen der Steinzeit. Der rauflustige Punk-Blues-Sound des Tracks passt perfekt zu Harvey: Sein einfaches, aber brennendes Arrangement erinnert an ihn Mich befreien , während ihre Stimme einen harmonischen Kontrapunkt zu Lanegans rauchigen Leads bildet.
7. Kein Kind von mir (mit Marianne Faithfull)
Auf 2005 Vor dem Gift , die legendäre Sängerin Marianne Faithfull, hat ein unglaubliches Team von kollaborativen Songwritern angeworben, darunterNick HöhleundVerwischen'sDamian Albarn. Harvey hat fünf der Tracks des Albums geschrieben oder mitgeschrieben, darunter dieses eindringliche Klagelied aus geisterhaftem, gotischem Klavierfunkeln und Sing-Sprech-Versen, wobei Harvey und Faithfull im Refrain harmonieren. Stilistisch hat es viel mit den unheimlicheren Tracks aus den 1998er Jahren gemeinsam Ist das Verlangen? und 2007 Weiße Kreide , obwohl Harvey seltsamerweise nur die fröhliche Dur-Tonart-Coda – solo aufgeführt – für ihr Album von 2004 aufbewahrte, Uh huh sie .
6. Klavierfeuer (mit Sparklehorse)
GlitzerpferdMark Linkous zeigte einen starken Harvey-Einfluss auf Songs wie „Pig“ von 1998. Drei Jahre später revanchierte sie sich mit einem Auftritt bei Piano Fire, einem melancholischen Highlight aus dem Jahr 2001 Es ist ein wunderschönes Leben . Trotz der Lo-Fi-Produktion und den dichten Fuzz-Schichten, einer bewussten Produktionsästhetik, die Linkous von vielen seiner Kollegen abhebt, durchbricht Harveys Stimme die Verzerrung – sie verschmilzt mit seiner in atemberaubender Harmonie.
5. Zerbrochene Häuser (mit Tricky)
Während seiner gesamten KarriereHeikelfand überzeugende Folien in einem rotierenden Stall von Gastsängern wie Martina Topley-Bird und Alison Goldfrapp. 1998 lieh Harvey dieser ominösen Gothic-Gospel-Single ihren Gesang, ihre Texte eine Reihe düsterer Ideen über die Schnittmenge von Ruhm und Gewalt: Leben ist Schmerz, Mord ist Ruhm / Und wenn du berühmt bist, wirst du vielleicht freigesprochen – wenn du hast es geschafft. Es ist weder eine Reflexion von Trickys charakteristischem Bristol-Trip-Hop-Sound noch von Harveys zerrissenem, bluesigem Rock, sondern ein schauriger Todesmarsch, der die eindringlichen elektronischen Experimente ihres Albums vorhersagte Ist das Verlangen? später im selben Jahr.
4. Crawl Home (mit Desert Sessions)
Königinnen der SteinzeitJosh Mannbegann in den 90er Jahren mit Desert Sessions und brachte ein loses Kollektiv von Musikern zusammen spielen um der Musik willen. Mit dem neunten Teil der EP-Reihe des Kollektivs Ich sehe, dass du mich hörst , hatte sich die Personalaufstellung um Personen wie erweitertEin perfekter Kreis’s Josh Freese, Eleven’s Alain Johannes, DeanWenund Harvey. Ihre Vocals erscheinen auf zwei Tracks, wobei Crawl Home das lodernde, wilde Herausragende ist. Jede Zeile besteht nur aus einem oder zwei Wörtern, aber Harvey verkauft jede Silbe, ihre übermenschlichen Pfeifen passen hervorragend zu Homme und Co.s stämmiger Wüstenrock-Begleitung.
3. Ist das alles? (mit John Parish)
Harvey nahm zwei Alben mit einem Mitarbeiter aufJohannes Pfarreiund trat bei seinem Debüt-Soloprojekt auf, obwohl ihr denkwürdigster gemeinsamer Moment gegen Ende ihrer ersten LP kommt, Tanzsaal am Louse Point . Neben einer Tracklist mit rohen, aggressiven Rocksongs bietet das Duo eine unerwartete Abwechslung mit Peggy Lees berühmtem Fackel-Song Is That All There Is? Ein morbid-ironischer Track, in dem der Erzähler selbst den Gedanken an den Tod als langweilige Enttäuschung empfindet, passt perfekt zu Harvey und Parish, die eine ohnehin schon schwarzhumorige Melodie durch Lo-Fi-Sound und Harveys distanzierte Erzählung noch unheimlicher machen.
2. This Chaos We’re In (mit Thom Yorke)
Harvey undFunkkopfgaben ihr Debüt innerhalb eines Jahres nacheinander und wurden anschließend zu zwei der berühmtesten Künstler Großbritanniens. Es ist also überraschend, dass sich ihre Wege nur einmal gekreuzt haben, mitThomas YorkeBereitstellung von Gastgesang auf diesem herausragenden Album von Harveys 2000er Album, Geschichten aus der Stadt, Geschichten aus dem Meer . Die beiden Sänger führen eine Hin-und-her-, er-sagte/sie-sagte-Darstellung einer zerbröckelnden fiktiven Beziehung auf, wobei sich unter ihren überlappenden Vocals immer mehr Schichten von Instrumenten aufbauen. Es ist eines der schönsten und niederschmetterndsten Highlights der Karrieren von Harvey und Yorke.
1. Henry Lee (mit Nick Cave & the Bad Seeds)
Nick Cave und Harvey haben eine bewegte Geschichte. Ihre kurze, aber mittlerweile mythische Liebesbeziehung Mitte der 90er Jahre beeinflusste schließlich jedes der Alben, die nach ihrer Trennung veröffentlicht wurden: Caves wunderschöne LP von 1997, Der Ruf des Bootsmanns , und Harvey ist turbulent Ist das Verlangen? Aber bevor sie getrennte Wege gingen, teilten sich Harvey und Cave den Raum auf einem Highlight von Caves Album von 1996, Mordballaden : eine anmutige Überarbeitung der Folk-Ballade Young Hunting mit dem Titel Henry Lee. Das Lied endet, wie alles auf der Platte, damit, dass jemand getötet wird: Sie lehnte sich an einen Zaun, nur für ein oder zwei Küsse, singt Cave. Und mit einem kleinen Federmesser in der Hand steckte sie ihn durch und durch. Doch Harvey und Cave in dem Video so nah beieinander zu sehen – wie sie tanzen und sich in die Augen starren – fühlt sich an wie einer der romantischsten Songs, die jemals aufgenommen wurden.
