Ryan Adams' Neuer Eintrag Häftling ist thematisch ein Auflösungsprotokoll. In verschiedenen Interviews hat Adams den Zusammenhang zwischen dem Album und dem Ende seiner Ehe mit der Schauspielerin und Sängerin Mandy Moore bekräftigt. Im ein Interview Mit der Internetkatze Lil Bub beschrieb er es so: Ich habe über die verschiedenen Zustände des Verlangens nachgedacht und darüber, was es bedeutet, ein Gefangener des eigenen Verlangens zu sein. (Heavy, antwortete Lil Bub.)
Stilistisch jedoch Häftling ist eine Versöhnung zu zwei Jahren mit schwerem Pop-Gütesiegel. Das erste ist 1989 , das Blockbuster-Album von Taylor Swift, für das Adams pausierte Häftling Sitzungen vollständig abzudecken. Das Ergebnis war so etwas wie ein inerte Substanz , als ob Adams eine Erklärung der Pop-Unabhängigkeit umgedreht hätte, um nach der Einsamkeit zu suchen, von der er überzeugt war, dass sie darunter lag.
Der zweite ist 1969, wie in Bryan Adams’ unsterblichem Sommer 1969. Letzte Woche schrieb Ryan a New York Times Stück Er erinnerte sich an ein Konzert im Jahr 2002, bei dem er einem betrunkenen Zwischenrufer gegenüberstand, der immer wieder nach der Melodie von Bryan Adams verlangte. Der Vorfall machte landesweite Schlagzeilen, und Ryan Adams im Sommer 1969 anzuschreien, wurde zu einer Art Free Bird für das Pearl-Snap-Set. Am Ende des Stücks hat er sich nicht nur mit dem Song, sondern auch mit Bryan Adams als Ganzes abgefunden. (Er beschreibt, wie er es schließlich 2015 am selben Ort gecovert hat, und beschreibt Run to You als meinen Jam.)
Das Ergebnis dieser dreifachen Entspannung ist ein prägnantes Dokument, das seine persönlichen Gesten – der Sehnsucht, der Verzweiflung, der Langeweile – auf eine Skala bringt, die man von hinten in der Arena sehen kann. Die Details sind reichhaltiger als bei 2014 Ryan Adams , und sicherlich weiter 1989 (seine, nicht ihre): Das sind das fahle Blau und die schattigen Grautöne von Bruce Springsteen Tunnel der Liebe, die po-gesichtige Drumlope des erstklassigen John Mellencamp und auf dem ausschweifenden, saxophonbesetzten Tightrope, einer melodischen Anleihe aus Bryan Adams’ Heaven.
Die großen Schläge landen: die trommelpunktierten Riffs im Opener Do You Still Love Me? Schlag wie Nachtschweiß; der rollende Outbound Train lehnt sich wie Prime in den Refrain „Matten. Das vollgestopfte We Disappear lässt Lindsey Buckingham in seiner isoliertesten und vorwurfsvollsten Form vermuten. Auch Adams Sinn für das smarte Detail ist intakt. Es gibt ein Solo am Ende von Haunted House, das die Geisterhaftigkeit für den Verfall aufgibt. Und seine Mundharmonika-Arbeit am Doomsday ist keine modrige Knast-Trope; es ist einfach nur schade.
So vollmundig diese Arrangements auch sind, es gibt wenig im Text, was sie wirklich kinetisch machen könnte. Vielleicht ist dies eine Betrachtung von Moores Gefühlen; vielleicht bedeutete sein vollgestopfter Aufnahme-/Produktionsplan, dass etwas nachgeben musste. Er hat Dornen in seiner Seite, er ist nicht aus Stein, sein Kopf brennt. Er spricht in drei verschiedenen Liedern über Brustschmerzen. Eines davon, Shiver and Shake, ist im Wesentlichen eine Wiederholung seines Shake It Off-Cover, mit einem kleinen I’m on Fire als Finte. Der süffisant sonnige Titeltrack postuliert das Gefängnis als eine Art Traumstaat. Gitarren schlagen gegen die Gitterstäbe; der Trommler starrt aus dem Fenster; Adams’ reizendes Falsett schwebt durch den Flur. Die überzeugendsten Bilder drehen sich seltsamerweise um die Schreibblockade. „Crush it up into a paper ball, let it go/Anything I ever had to say, it’s all away“, jammert Adams über den umgekehrten Power-Pop von „Anything I Say to You Now“. Der Kontrast zwischen seiner Innerlichkeit und der Robustheit seiner Kompositionen ist frappierend.
So ist auch der Kontrast zwischen diesem Album und Herzensbrecher , sein gefeiertes Solodebüt. Das Ranking von Trennungsrekorden ist die Aufgabe eines Ghuls; es genügt zu sagen, dass der Verlust war Herzensbrecher s Treibstoff. Hier ist es zu Dämpfen geworden. Es gibt keine Dylan-Hommagen oder Garagen-Punk-Workouts, keine Klugscheißer-Anspielungen oder Hinweise für Obsessive. Abgenutzte Phrasen lösen sich wie Tapeten von der Architektur. Stimmlich tendiert Adams zu einem verblüfften Ton: Selbst wenn sich ein Text wie ein erster Entwurf anfühlt, liefert er ihn ab, als ob der zweite zu viel wäre, um ihn zu konfrontieren. Von all den Linien, die sich durch seine produktive Karriere ziehen lassen, ist die wichtigste – diejenige, die ihn mit Bryan und Taylor verbindet – vielleicht der Komfort des Handwerks.
