Nur wenige Erfolge in der Popmusik sind so hart erkämpft wie die von Kelly Clarkson; Die Geschichte ihrer Karriere dreht sich ebenso sehr um den Kampf gegen den Industrieschrott auf Schritt und Tritt wie um den Ruhm. Sie amerikanisches Idol win, das erste und wohl fruchtbarste Ergebnis der Show, kam nach vielen gescheiterten und ins Stocken geratenen Starts bei Plattenverträgen. Seit U Been Gone, die Single, die ihre Karriere als eigenständige Künstlerin startete, startete auch die Karriere des in Ungnade gefallenen Produzenten Dr. Luke, den Clarkson weigerte sich, mitzuarbeiten bereits 2009. Executive Clive Davis versuchte notorisch, ihr Nachfolgealbum zu blockieren Mein Dezember – Clarksons bisher einziges Album, auf dem sie alles mitgeschrieben hat – bevor sie sie wegen der Qualität des Albums anfeuerte und dann die Fehde für seine Memoiren von 2013 wieder aufhob.
Aus diesem Grund orientieren sich die meisten Singles von Clarkson, von Breakaway bis Stronger, eng an Radios Opfer-zu-Sieg-Formel und dennoch verdient fühlen – unter der Oberfläche des Songwritings fließt greifbares Blut. Aber das ist auch der Grund, warum Clarksons Alben stilistisch so unterschiedlich sind, da es schwierig ist, sich auf einen einheitlichen Sound zu einigen, wenn man zwischen Produzenten und Labels hin- und herpendelt, besonders wenn Ihre wohltätige TV-Show großartig darin ist, große Stimmen zu finden, und schrecklich darin, sie als Repertoire zu finden. Idol begann als Suche nach Diven der altmodischen Sorte Whitney Houston/Mariah Carey, gerade als diese Diven aus dem R&B- und Pop-Radio verschwanden. Der Pop-Rock der Wegbrechen Die Ära ist praktisch verschwunden, und der Soft-Rock von Clarkson und anderen, der mit Greg Kurstin gemacht wurde, verschwindet aus der aktuellen Charts, die derzeit von dominiert wirdEd Sheeranund Leute, die wie Ed Sheeran klingen (plus Adele, die Ausnahme von jeder Branchenregel). Von Zeit zu Zeit liebäugelte Clarkson damit, eine Country-Platte aufzunehmen, aber dieses Format ist Pop-Außenstehenden verdächtig und, notorisch von Frauen .
Sinn des Lebens ist Clarksons erstes Album nach Idol Vertrag, der ihr vermutlich die Freiheit gelassen hätte, das Album zu veröffentlichen, das sie wirklich machen wollte. Es ist jedoch ein bisschen schwer, das zu glauben. Der Leitsatz, wie gesagt zur New York Times Was wäre, wenn Aretha jetzt geboren wäre und heute eine Platte gemacht hätte? Abgesehen davon, dass die Antwort auf diese Frage das Singen ist 'Kullern in die Tiefe “ mit Autotune liefern Clarkson und der ausführende Produzent Craig Kallman (CEO von Atlantic) genau das. Sinn des Lebens ist im Großen und Ganzen das Pop-Soul-Album, das Clarkson zuvor versucht hatte auszuführen amerikanisches Idol , und – 15 Jahre später – ist seltsamerweise genau die Art von Album, die man von einem erwarten würde Idol Gewinner. Clarksons Gesang ist vollmundig und wenig überraschend großartig, und das Repertoire – rassige Balladen, blecherne Uptempo-Schnitte – ist so gewählt, dass er dies zur Geltung bringt. Die Gastkünstler sind geschichtsträchtige Veteranen der Sorte Idol vielleicht eine Gastwoche haben – insbesondere Bassistin Verdine White von Earth Wind & Fire, die hier ein Jahrzehnt an Session-Spots fortsetzt (Hoch: Solange’s WAHR ; niedrig, Flo Rida und Robin Thicke ). Es gibt leichte Anspielungen auf die Zeit – die Single „Love So Soft“ wird leicht aktualisiert Dankbar ’s Christina Aguilera geschrieben Miss Independent und Wegbrechen „Walk Away“ mit Halbzeit-Refrain und Tracks wie „Didn’t I“ und „Heat“ erinnern an Adeles Zusammenarbeit mit Max Martin. Aber der Rest ist hartnäckig altmodisch: Die Schuppigkeit des Millennial-Mannes abstreifen und gleichzeitig die Tugenden preisen, es langsam angehen zu lassen und auf Engagement zu drängen.
Gelegentlich wird das Album eintönig. Medizin Scharniere auf der Carey-esque Ich denke nicht einmal an dich, genau wie der nach ihm benannte Track. Gelegentlich wird es zu Glurge, wie bei Move You – wie Wonderful World, neu interpretiert von Hallmark-Bildern von Sonnenuntergängen und Montagen und einem Soldaten, der fällt, während er die Flagge seines Landes hält – plus Zeilen wie wenn ein Text Sie wirklich packt und Sie innerlich zusammenbricht , falls Sie sich nicht sicher waren, wie das Lied verwendet werden sollte. Und gelegentlich wird es erzwungen – wie bei Whole Lotta Woman, wo die Seele vage aneignend, unterwürfig wird. Austin Powers Karikatur.
Unvermeidlich kommt einem der Texas-Stolz in den Sinn Beyoncé und Limonade , ebenso wie die bewussteren Formation-Nicken im Love So Soft-Video. Aber diese Alben waren alles andere als musikalisch konservativ; viel von Sinn des Lebens fühlt sich veraltet an und versucht eifrig, eine Ära nachzubilden, die Clarkson längst überschritten hat. (Manchmal ist es im wahrsten Sinne des Wortes veraltet – 2016 lief ein bisschen zu schief, zu schrecklich, um damit davonzukommen, Michelle Obamas zu zerreißen wenn sie niedrig gehen, gehen wir hoch aus einer Anti-Trump-Rede heraus und daraus einen mitreißenden Popsong machen. Vor allem eine, die klingt wie Nick Jonas , und könnte sonst Clarksons beste Chance auf Airplay sein.) Nächstes Jahr schließt sich der Kreis von Clarksons Karriere, wenn sie zurückkehrt Die Stimme als Richter. Ihre musikalische Karriere scheint dasselbe zu tun – es ist seltsam, fast 15 Jahre später Idol , ein Album zu hören, das so sehr nach Vertragssiegerfüller klingt.
