Rückblick: Entschuldigung scheint das einfachste Wort für Justin Bieber zu „Purpose“ zu sein

Im nationalen Fernsehen sagte uns Justin Bieber vor einem Jahr, dass dies passieren würde. Ein halbes Jahrzehnt in seiner Popkarriere und an seinem beruflichen Tiefpunkt nach einem endlos Strom vonPR-Albträume, Bieber ertrug sportlich das größte öffentliche Ausziehen, das ein egomanischer 20-Jähriger jemals erhalten hat, bei seinem eigenen Comedy Central-Roast. Nach zwei Stunden, in denen man mit so ziemlich jedem erdenklichen Tiefschlag umgeschnallt wurde – bis hin zum Komiker des Augenblicks, Hannibal Burress, der geradeheraus erklärt Ich mag dich überhaupt nicht, Mann – die Biebs nahmen endlich das Mikrofon mit sich erklären . Es gab Momente, auf die ich wirklich stolz bin, und viele Momente, auf die ich zurückblicke und ziemlich enttäuscht von mir selbst bin, weil … das tut mir leid. Aber was ich sagen kann, ist, dass ich mich darauf freue, jemand zu sein, den ihr alle sehen und auf den ihr stolz sein könnt. Der ganze Abend war ein Akt der Reue und Demut, der für einen so historischen Pfau wie Bieber bisher unvorstellbar war. Aber die Gesamtbotschaft seiner letzten Worte war klar: Ich komme wieder .

Carmen Ejogo Nettowert

Ein Comeback von Justin Bieber war nie garantiert. So talentiert ein Musiker, Performer und Fanbase-Flammenheizer wie Bieber es während seines vierjährigen Laufs auf dem Zenit der Musik war, seine Kunstfertigkeit war als Teenie-Star nie so unbestreitbar, dass er dazu bestimmt wäre, Justin Timberlakes Karriereweg zu folgen, und nicht Aaron Carters. Nachdem er von den Medien verleumdet und bei seiner Trennung von seiner Top-40-Titankollegin Selena Gomez als die Laus gecastet worden war, geriet der Momentum des jetzt postpubertären Stars mit der Single-Serie #MusicMondays von 2013 und der darauffolgenden Compilation weiter ins Stocken. Zeitschriften : Eine selbstmitleidige, frauenfeindliche und größtenteils öde Folge von Trennungsballaden, die die Tür zu Biebers Teen-Pop-Karriere hinter sich schlossen. Obwohl das Set eine kommerzielle Katastrophe war – die Verkäufe waren es so tief sein Lager stellte sicher, dass iTunes-Nummern nicht einmal gemeldet wurden Werbetafel – es war Biebers erstes Werk, das kein Gruppendenken verspürte, und es war so fesselnd in seiner Moll-Kurzsichtigkeit, dass man sich fragt, ob der gefallene Stern vielleicht doch zu einem zweiten Akt fähig ist.

Mit Zweck , ist die Antwort am Ende des zweiten Tracks klar. Mein Leben ist ein Film, und jeder schaut zu, neckt Bieber in der Eröffnungszeile von I’ll Show You und unterstreicht seine typische Prahlerei mit Unsicherheit und leiser Paranoia. Seine Stimme ist Welten entfernt von der verkniffenen, melismatischen Raserei, in der er sich verlor Zeitschriften : niedriger, ruhiger, robuster und zart umhüllt von Skrillex’ gläserner Emotionsproduktion. Obwohl die Strophen des Songs drohen, im gleichen Wehe-ist-mir-Muster dieser Sammlung zu verweilen, enthüllt der Refrain seine Klagen als Vorbereitung für sein Aufsteigen der Asche: Handle so, als ob du mich kennst, aber du wirst es nie tun / Aber da ist eine Sache Ich weiß es genau / Ich werde es dir zeigen. Dabei wird er von einem Wasserfall wunderschöner Skrillex-Synthesizer getauft und ist im Handumdrehen erwachsen geworden, so wie JT es war das erste Mal die Neptune legten ihr Klirren und Klirren unter seine geschmeidigen Füße. Es ist ein so elektrisierender Moment, wie Sie ihn dieses Jahr im Pop hören werden.

I'll Show You verrät das auch so viel, wie Fans es sich gewünscht haben Zweck Um seine On-Off-Beziehung mit Gomez anzusprechen, ist Bieber viel mehr besorgt darüber, seine Beziehung zur Öffentlichkeit wiederzubeleben. Entschuldigung, die neueste Single des Sets und eine weitere Koproduktion von Skrillex ist die einsame Entschuldigung, die am ehesten so klingt, als wäre sie tatsächlich an eine einzelne Person gerichtet. Wie viele klassische Motown-Songs versteht Sorry, dass Take-me-back-Songs immer überzeugender sind, wenn sie nach Spaß klingen, den man verpasst, und der euphorische Drop des Songs ist ein besseres Argument der zweiten Chance als jeder Sänger sich präsentieren. Aber Bieber ist immer noch ein bisschen zu stolz, um zu betteln; er untergräbt die Buße seiner Verse, indem er You know there are no unschuldige in diesem Spiel zu zweit ablenkt, und indem er nie wirklich die titelgebende Entschuldigung abliefert, sondern lediglich fragt, ob dies noch produktiv wäre.

https://youtube.com/watch?v=me9f3sfINBo

Keith Schweiß Alter

Weitaus überzeugender ist das von Ed Sheeran mitgeschriebene „Love Yourself“, das unmittelbar auf „Sorry“ folgt und jedes gute Karma, das der vorherige Track hätte kaufen können, vollständig auflöst. Ein erderschütternder, grausam kichernder Kiss-Off-Track mit einem für Bieber beispiellosen Kaliber an lyrischen Details (All the clubs you get in using my name, My momma don't like you / And she likes everyone) und sein minimales Arrangement – ​​nur Justin, Ed, Gitarre und ein kurzes Trompetengewirr – lässt jeden lyrischen Widerhaken wie einen der Palm-Mutes des Songs knallen. Für solche sauren Trauben klingt Love Yourself jedoch immer noch frohlockend; eine von vielen Erinnerungen in diesem Jahr – zusammen mit ihmunvergessliche SchattierungTeenager-Herzensbrecher-Nachfolger Shawn Mendes und plädiert auf Unwissenheit zu Bette Midlers Existenz – das bei all seinem Beharren darauf ein guter Mensch sein Als Top-40-Absatz dürfte Bieber letztlich am besten dienen.

Trotzdem ist der Cad sympathischer Zweck als er es je war. Wenn ihn die Erfahrungen der letzten paar Jahre nicht völlig demütigen, haben sie zumindest seine Tendenz zum weißen Ritter gemildert – es gibt hier keine Berichte darüber, dass Justin angeboten hat, Sie vor Ihrem undankbaren Freund zu retten, Ihrer Angst, hineinzufallen Liebe oder dein geringes Selbstwertgefühl, was es standardmäßig zu seinem bisher am wenigsten sexistischen Werk macht. Er unternimmt sogar einen Versuch, das Recht einer Frau zu respektieren, bei ein paar Songs in der Mitte des Albums nein zu sagen, behauptet, er wolle nur ein Gespräch führen, auf Company, und bietet You ain't gotta make up now, no rush on No Pressure an . Sein stimmlicher Übereifer bei letzterem verrät ein wenig seine neu gewonnene Geduld – ebenso wie seine Behauptungen von Jetzt brauche ich dich, keinen Moment später und ich will dich überall lieben – aber für einen Künstler, dessen Geschlechterpolitik fast in Gang gekommen ist par mit Keith Hernández für den größten Teil seiner jungen Karriere ist es etwas.

Es war jedoch nie die Entwicklung von Biebers Charakter, die ihn vor dem Pop-Exil retten würde – es würde immer an den Songs liegen, von denen zwei bereits Monate zuvor auf dem Weg in den Kanon des 21. Jahrhunderts waren Zweck 's Veröffentlichung. Das Tick-Tack-Intro der Lead-Single What Do You Mean taucht wie ein zweistufiger Sonnenaufgang aus dem Nebel von I'll Show You auf und macht sofort klar, dass die Allgegenwärtigkeit des Radios den Glanz des Songs kein bisschen getrübt hat, seine Trop- Pop-Groove, der immer noch mit der Schwerelosigkeit eines Videospiels und dem sanften Schwung eines Hoverboards hüpft. In der Zwischenzeit ist der Song, mit dem alles begann – Biebers glaubwürdige und karriereneu definierende Jack Ü-Kollaboration Where Are Ü Now – ebenfalls hier und ähnlich gut getimt, um den abscheulichsten Moment des Sets (der rundum stöhnende Märtyrer) zu erlösen Ballade Life Is Worth Living) bis zum Ende des Stereo-Panned Lead-In. Diese Songs mussten gut genug sein, um das Narrativ einer ganzen Karriere zu verändern. Sie taten.

Wie Glauben , Biebers vorherige Studio-LP, Zweck endet mit seinem Titeltrack, einem weiteren motivierenden Loblied auf eine namenlose Inspirationsquelle. 2013 wurde das Thema am plausibelsten als Manager Scooter Braun, Mutter Pattie Mallette oder die immer treue Belieber-Armee interpretiert; Diesmal wäre die beste Vermutung wahrscheinlich Judah Smith , der Pastor, dem der heute 20-Jährige zugute hält, dass er nach seiner jahrelangen dunklen Zeit wieder auf den rechtschaffenen Weg zurückgekehrt ist, oder vielleicht sogar Gott direkt. Aber in Wahrheit sollten die Schreie des Songs „Du gibst mir einen Zweck“ wahrscheinlich von jedem einzelnen Hörer wörtlich genommen werden – wenn es eine Botschaft gibt, die das Album deutlich macht, dann ist es diese Einsamkeit, die Justin Bieber erkennen ließ, dass er uns braucht und dass er dazu bereit war zu tun, was nötig war, um uns zurückzubekommen. Und indem er uns das beste Album seiner Karriere lieferte und anschließend wieder auf die Spitze der Top 40 aufstieg, beantwortete Bieber seine eigene Frage: In der Popmusik ist es nie zu spät, sich zu entschuldigen.