Immer klar's Soviel zum Afterglow , die dieses Jahr 20 Jahre alt wird, war eine der ersten CDs – und Rockalben in jedem Format – die ich je gekauft habe. Als ich kürzlich mit Art Alexakis telefonierte, Head Singer-Songwriter und das einzige beständige Mitglied von Everclear in ihrer 26-jährigen Laufbahn, konnte ich nicht widerstehen, ihm das voller Dankbarkeit zu sagen.
Er gluckste. Ah, Sie sind in dieser demografischen Gruppe richtig, nicht wahr?
Ich bin auf jeden Fall dabei das demographisch. Ein paar Grad schäbiger in seiner Thematik als Smash Mouth Fusch Yu Mang oder das Debüt von Third Eye Blind – das ich auf Kassetten besaß, von denen meine Tante die Flüche primitiv synchronisiert hatte – Soviel zum Afterglow war eine der verlockendsten Platten, die ich 1998 auf Rotation auf coolen Discmans für ältere Kinder gehört habe. The Smashing Pumpkins’ Verehren schien ähnlich gefährlich, aber Nachglühen war sicherlich das unmittelbar greifbarere Werk. Sogar jetzt steht es als überlegen da: als unbestreitbar konsistentes, ausgefeiltes Pop-Rock-Kompendium, das Everclear nach dem Erfolg ihres Durchbruchs vor dem potenziellen One-Hit-Wonder-Status bewahrte Santa Monica (Sieh zu, wie die Welt stirbt) .
Alexakis‘ beschädigte Power-Pop-Hymnen, die normalerweise an klaren und unverwechselbaren Songwriting-Formeln festhielten, erzählten Geschichten von unruhigen jungen Menschen ( Loser Geek[s] / Verrückte mit einer Extrasträhne, ) und Paare, die voneinander oder von ihren kontrollierten Substanzen ihrer Wahl abhängig sind. (Es war der erste Ort, an dem ich mich erinnere, das Wort gesehen zu haben Amphetamin. ) Es gab Geschichten von zerbrochenen Familien, gespickt mit Hinweisen auf vage Traumata und vorzeitige Todesfälle. Das Thema war für viele der Kinder, die sich natürlich von der Musik angezogen fühlten, möglicherweise nicht nachvollziehbar Soviel zum Afterglow. Aber der damals 35-jährige Alexakis, der wie bei seinem Debüt 1995 aus persönlichen Traumata schöpfte Funkeln und Verblassen, buchstabierte die Szenarien prägnant und in einer Weise, die jeder verstehen konnte – zumindest kamen sie auf einer viszeralen Ebene rüber.
https://youtube.com/watch?v=UN371tq2F0M
Die kristalline Pop-Rock-Produktion – sauberer und barocker als das Debüt der Band, mit einer üppigen Ouvertüre, die wie ein klingt die Kapelle Beach Boys Warmup – machte Alexakis’ Gesprächsthemen leichter verkaufbar. Die dreieinhalbminütigen Songs waren voller sorgfältig eingesetzter klanglicher Details (ein Banjo hier, seekranke Saitenschnörkel dort), die den langwierigen, obsessiven Prozess verrieten, der das Album zum Tragen brachte.
Zunächst wurde ein längerer, unhandlicher Entwurf des Albums genannt Reines weißes Böses wurde vom Label der Band, Capitol, abgelehnt, da es nicht ausreichte, um die Gefahr einer One-Hit-Wonder-Ghettoisierung zu überwinden. Die Änderungen, die Alexakis nach diesem entmutigenden Treffen vorgenommen hat (in ein paar harten Monaten in New York, in denen er behauptete, in Diners gesessen zu haben und neue Arrangements und Wendungen geplant zu haben, und auch anschauen und wieder anschauen Jerry Macguire ) half dabei, das Doppel-Platin zu erreichen Nachglühen ein Schneeball-Hit-Album-Hut-Jahr. Es verkaufte sich in diesem Jahr unter den beeindruckenderen Konkurrenten in seiner stilistischen Arena – Third Eye Blinds selbstbetitelter und Matchbox 20’s Sie selbst oder jemand wie Sie –aber es hält beides genauso gut oder besser als diese Alben viele Jahre später. Es enthielt drei große Alternative-Rock-Singles, Father of Mine, I Will Buy You a New Life, und die unterschätzte Lead-Single Everything to Everyone, die Aulamagna’s machte Beste alternative Rocksongs von 1997 aufführen.
Ich habe mit Alexakis von seinem Haus in Los Angeles aus darüber gesprochen, wie er sich erinnert Nachglühen , kurz bevor Everclear aufbricht eine Tour zum 20-jährigen Jubiläum, um das Vermächtnis des Albums zu feiern mit Unterstützung der Zeitgenossen Fastball und Vertical Horizon.
Hattest du von Anfang an eine Vorstellung davon, wie das Album klingen würde? Hast du dir zum Ziel gesetzt, in eine ausgefeiltere, kraftvollere Richtung zu gehen als auf der ersten Platte?
Ich habe es immer geliebt, solche Musik zu haben, weißt du, zurück zu Sabbath und solchen Sachen, mit denen ich aufgewachsen bin. Ihr Albumcover würde mir Angst machen, aber ich habe mir die Platte angehört, als ich ungefähr 10, 12 Jahre alt war. Aber ich habe Power-Pop schon immer geliebt, seit ich The Ramones gehört habe, als ich etwa 15 war. Es war nicht so, als wäre es eine bewusste Sache, sich mit … den Melodien, die ich schrieb, in eine andere Richtung zu bewegen, aber es gab irgendwie eine [andere] Denkweise.
Der Arbeitstitel des Albums lautete ursprünglich Reines weißes Böses. Ich wollte, dass es eine Kombination aus noch härteren Songs ist [als Funkeln und Verblassen ], mehr Punksongs und dann etwas mehr melodisches Zeug. Eine meiner Lieblingsbands auf der Welt ist The Band. Ihre ersten beiden Alben sind einfach so schmierig und schlampig und verdammt geil, richtig?
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Ja.
Und das war irgendwie das, was ich wollte, ich wollte nicht poliert sein.
Wir gingen hinein und nahmen es im Herbst in einem wirklich großen Studio auf, das damals die A&M Studios war, das jetzt Studio A ist. Vorher konnte ich es mir kaum leisten, in der Tür zu stehen und hineinzusehen. Als ich in meinen Zwanzigern war, war ich Autokurier und habe dort Sachen geliefert, und wenn das Mädchen an der Rezeption nicht hingeschaut hat, bin ich den Flur entlang gerannt und habe in Studio A nachgesehen und nur phantasiert, bis jemand wie getreten hat mich da raus oder irgendein Produzent schloss mir die Tür vor der Nase. Das war in den 80ern, also war die Aufnahme dort wie ein wahr gewordener Traum.
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Aber als ich dort ankam, war dieser Raum so verdammt groß, dass ich keinen anständigen Schlagzeugsound hinkriegen konnte, um mein Leben zu retten. Wir mussten wie einen Käfig um die Drums bauen, nur um das ganze Verb im Raum loszuwerden, es war einfach so groß. Und ich denke: Dafür bezahle ich? Ich könnte in ein kleineres Zimmer gehen und Geld sparen und einen besseren Schlagzeugsound haben … Und jedes Mal, wenn du dich umdrehst, hat dich jemand gefragt, ob du einen Latte oder so haben möchtest, weißt du? Ich kam von einem Ort, an dem ich vor anderthalb Jahren Sozialhilfe bezogen hatte. Ich dachte nur: Verpiss dich von hier, Mann, ich will eine Rockplatte machen!
Als wir schließlich nach New York gingen, um [das Album] in den Electric Lady Studios zu mischen, war alles in Ordnung. Es war nicht toll, aber es war okay. Und mein A&R-Typ sagte mir, er sagte: Gute Platte, aber es wird nicht das tun, was Sie wollen. Es wird Ihre Karriere nicht vorantreiben. Ihr werdet „Sophomore Slump“ hören. Ich war einfach untröstlich, weil ich seit langer Zeit nicht mehr versagt hatte, ich nahm mir nur ein paar Wochen frei, blieb in New York, lief einfach herum, schrieb Songs in meinem Zimmer, sah Filme und schrieb einfach Notizen, ging jeden Song durch und dachte darüber nach, wie ich diesen Song besser machen könnte. Ich hatte buchstäblich zwei Notizbücher voller Notizen für zehn oder zwölf Songs.
Ich [würde] vielleicht die Straße hinunter zu einem Diner gehen und mein Notizbuch mitnehmen und mich an die Theke setzen und einfach Notizen machen und an ein Lied denken, so wie: Was ist mit Glocken im Intro von New Life? Wie ein Kinderklavier oder so etwas, und ich brauche ein ikonisches Intro zu Everything to Everyone. Ein Freund von mir hatte einen Wurlitzer und so fing ich an, ihn zu spielen [auf Everything to Everyone] und dachte mir, wenn ich das durch einen Haufen Effekte lasse und dreifache Oktaven und Quinten und so mache, wird das der Sound sein .
Ich habe mich immer gefragt, was das für ein Instrument war.
Es ist ein Wurlitzer. Es klingt wie ein Synthesizer, oder? Es ist alt, irgendwie verstimmt, muss gestimmt werden und als müssten die Saiten darauf gespannt werden.
Ich schrieb einen Song namens One Hit Wonder, sie sagten: Tu das nicht, das bringt Pech. Dieses Lied ist irgendwie ein Fick dich, also ist ein Fick dich immer irgendwie Pech. Aber manchmal muss man einfach damit leben und sich darauf einlassen. Viele Bands wurden damals für ihren einen großen Hit unter Vertrag genommen. Aber ich hatte Santa Monica noch nicht einmal geschrieben, als wir unter Vertrag genommen wurden.
Also schrieb ich diese Songs und überarbeitete sie, und dann kam mein A&R-Typ zurück. Ich hatte diesen Motherfucker noch nie in seinem Leben lächeln sehen – ich wusste nicht einmal, dass er Zähne hatte. Er ist Brite, also habe ich ihn irgendwie vermutet nicht Zähne haben. Er drehte sich um, lächelte dieses riesige Lächeln und sagte: Okay, du hast es geschafft. Das ist der Datensatz, den Sie brauchen. Ich denke, okay. Und jetzt verschwinde aus meinem Studio, geh weg. Genau das habe ich ihm gesagt.
War Ihre Herangehensweise an das Schreiben von Texten anders für Nachglühen als an Funkeln und Verblassen und andere Dinge, die Sie seitdem getan haben? Ich habe das Gefühl, dass die Erzählungen sehr klar und direkt sind.
Ich wollte eher ein Geschichtenerzähler sein. Es gab viele Ich-Songs und ein paar wirklich persönliche Songs – Father of Mine, New Life und Why I Don’t Believe in God – das ist eine Geschichte über meine Mutter. Sunflowers ist so ein persönliches Lied, aber es ist nicht autobiografisch. Ich stellte mir nur vor, was meine Mutter durchmachte, als ihr Sohn an einer Überdosis starb und im Gefängnis und im Gefängnis war – mein älterer Bruder – und als ich anfing, diesen Weg der Überdosierung und Reha und Gefängnis und solchen Scheiß einzuschlagen, als ich Teenager und Zwanziger war . Es geht darum, wie es ist, das zu sehen, weil ich jetzt ein Kind hatte, also stellte ich mir vor, mein Kind würde in meine Fußstapfen treten und wie das wäre.
Wie war Ihre Reaktion, als die Singles zu explodieren begannen? Warst du überhaupt überrascht, dass diese Songs so ankamen, wie sie es taten?
Nun, wir hatten drei Songs, von denen ich dachte, dass sie gut laufen würden, und das taten sie auch. Father of Mine hat mit Alternative [Radio] wirklich gut abgeschnitten. Aber ich ließ meine Radioleute reingehen und sie sagten: Wenn ich eine sanftere Version dieses Liedes hätte, wie eine eher akustische Version dieses Liedes, könnte ich es auf diesen Sendern und diesen Sendern bringen und ich dachte mir: Okay. Ich ging hinein und legte Streicher darauf und machte es funkiger und sie sagten: Nun, das ist mehr R&B. Und ich dachte: Das ist kein R&B. Wenn es R&B wäre, hätte ich eine Bläsersektion darauf. Und ich denke: Nun, das ist es, was ich dir gebe. Und es hat funktioniert. Es wurde im Pop [Radio] gespielt, was dem Verkauf eine ganz andere Tür öffnete.
Gibt es Menschen, die Sie kennenlernen durften, oder Erfahrungen, die Sie in dieser Zeit gemacht haben, die für Sie besonders wichtig waren oder bei denen Sie dachten: Wow, das ist unglaublich?
Als wir ausgingen Nachglühen und wir haben in New York den Pressekram dafür gemacht, Janeane Garofalo, die ein großer Fan von war Funkeln und Verblassen Sie war dort mit jemandem vom Rolling Stone, der die erste Platte geschwenkt hatte. Janeane würde diesen Kerl nicht allein lassen – sie war wie ein Angriffshund auf ihn wegen dem, worüber er geschrieben hatte Funkeln und Verblassen . Der Typ tut mir leid, Mann; sie war einfach bösartig. Das war eine Reise.
Ich traf alle möglichen Leute – Filmstars und Leute, die große Fans dieser beiden Platten waren und zu Shows und so kamen. Ich hatte so berühmte Starlets und Models und so und dachte: Oh, so fühlt sich das an. Es schien falsch und sehr flüchtig zu sein. Als würden diese Leute sagen: Oh, ich bin dein größter Fan. Ja, sicher bist du. Ich habe nichts davon angenommen, aber ich habe versucht, es zu genießen.
Ich wünschte, ich hätte das Zeug mehr genossen, denke ich, und wäre zu den großen Partys gegangen, zu denen ich nicht gegangen bin. Ich hätte meiner Karriere wahrscheinlich sehr geholfen, wenn ich zu diesen gegangen wäre, anstatt arme Kellnerinnen zu heiraten. Ich habe viermal geheiratet – ich hätte genauso gut irgendwo da drin einen Filmstar heiraten können. Aber nein, habe es nicht gemacht. [peinliche Pause] Das ist Sarkasmus. Ich muss das sagen, weil Leute mich manchmal genau zitieren und ich denke, Alter! Ich scherzte! Es war ein Scherz.
Nach Nachglühen , als du deine nächste Platte gemacht hast [ Lieder aus einem amerikanischen Film Vol. 1 ], TRL kam in den Vordergrund. Rap-Rock und Boybands begannen die Charts zu dominieren. Hattest du das Gefühl, dass Everclear in dieser Landschaft fehl am Platz ist? Gefielen Ihnen die neuen Musikstile, die sich in dieser Zeit entwickelten?
Ich mochte damals alternatives Radio sehr [von Nachglühen ] weil ehrlich gesagt große Gitarren im Radio liefen. Das habe ich einfach genossen. Ich weiß nicht, ob du es weißt, aber ich habe es eine Show auf SiriusXM, auf dem 90er-Sender Lithium, sonntagabends. Und ich darf nicht nur die Hits spielen, sondern auch Failure, Sonic Youth und einfach Liz Phairs Exil in Guyville . Ich kann mich in die Songs vertiefen, die mir helfen, mich daran zu erinnern, was die 90er wirklich waren – insbesondere die späten 80er und die frühen 90er. Es gibt ein gewisses Maß an Nostalgie, aber auch viele großartige Songs, die die Leute nicht kennen.
Ich fühle mich wie in der Übergangsphase – '98, '99, kurz bevor dieser ganze Nu-Metal-Scheiß rauskam, richtig? – [die Dinge] wurden so poppig, dass es die Tür für diese Art von Reaktion von Kindern öffnete, wo sie wollten etwas Eigenes, und da kam die ganze große Metal-Wiedergeburt ins Spiel. Das ist sozusagen meine Erinnerung daran. Aber weißt du, ich mochte alles. Ich mochte die schweren Sachen.
Im Jahr 2000 legten wir aus Vol. 1 von Lieder aus einem amerikanischen Film , das war mehr Mohn und dann Vol. 2 , was mehr Rock war. Aber ich wünschte, ich hätte nur eine Platte gemacht. Ich denke, ein Teil dieser zweiten Platte fängt an, müde zu klingen, weil ich müde war, weißt du? Ich klinge nur müde.
Bereut ihr diese Zeit oder das Album selbst? Gibt es etwas, das Sie gerne anders gemacht hätten?
Um ehrlich zu sein, Mann, ich glaube nicht, dass ich diese Platte ein bisschen ändern würde. Ich höre hier und da ein paar Off-Tune-Sachen – ehh. Es ist wie bei feinem Leder: Es wird Narben darauf hinterlassen. Ich habe kein Problem damit.
Dinge, die ich bereue? Ja, ich wünschte, ich hätte mich in meiner Ehe mehr Mühe gegeben und nicht viele der Dinge getan, die ich getan hatte, weißt du? Ich bedauere, dass. Ich wünschte, ich hätte weniger Zeit mit der Arbeit an der Platte und mehr Zeit zu Hause verbracht, aber ich denke, dass es sowieso so laufen würde, wie es laufen würde. Wenn es nicht so gelaufen wäre, wäre ich nicht da, wo ich jetzt bin. Und ich liebe mein Leben jetzt, ich liebe meine Familie – alles ist großartig. Mit dieser Art von Bedauern ist es ein bisschen wie in diesem Film Schiebetüren , du weißt. Wo wäre ich dann? Wäre ich besser? Ich weiß nicht.
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