Es ist 20 Jahre her, dass die Zukunft der legendären Elektronikgruppe Underworld am hellsten erstrahlte. Die lange Reise von Karl Hyde und Rick Smith begann in den frühen 80er Jahren, als das Paar in der New-Wave-Band Freur kleine Erfolge erzielte. Dann, mit einer reduzierten Besetzung und einem neuen Namen, hatte das Duo Ende der 80er Jahre einen fehlgeschlagenen Lauf mit Synth-Rock als Underworld (Tage, an denen sich das Duo jetzt als Underworld Mk1 bezeichnet), bevor es den jüngeren DJ Darren hinzunahm Emerson und startet als neu erfundener Stadionhaus-Act durch.
1996 erreichte die Mk2-Inkarnation der Gruppe ihren Höhepunkt nach dem unwahrscheinlichen Crossover-Erfolg von Born Slippy .NUXX, Ein euphorischer Clubstampfer, der zunächst als B-Seite verschwendet wurde, bevor er in Danny Boyles epochalem Drogenfilm gezeigt wurde Trainspotting . Die perfekte Paarung von Underworlds energiegeladenen, erhaben melodischen Beats mit Hydes rasendem, monotonem Bewusstseinsstrom, Slippy wurde zu einer Ikone seiner Zeit und erreichte Platz 2 der britischen Charts und öffnete Türen für Hyde und Smith, die sie nie zuvor hatten in den letzten 15 Jahren geträumt.
Aber es war ein Erfolg, um den Underworld nie gebeten hatte und den sie nur schwer mit ihren oft kontrakommerziellen Impulsen in Einklang bringen konnten. Obwohl ihre beiden vorherigen Alben, 1993’s Dubnobasswithmyheadman und 1996 Zweithärteste bei den Säuglingen , waren fesselnde Werke, die kohärent von kathartischer Dancefloor-Euphorie über Ambient-Sonic-Wash bis hin zu höchstem Downtempo-Chill (oft innerhalb desselben Tracks) übersprangen, weitere Veröffentlichungen wurden zunehmend fragmentierter in ihrer Präsentation und leidenschaftslos in ihrer Darbietung.
Emerson verließ die Gruppe, nachdem 1999 sporadisch brillant war Viele Fische , und zukünftige Alben waren in ihrer Gesamtheit nie so überzeugend, da die Beziehung von Smith und Hyde zu zerbröseln begann und beide Mitglieder feststellten, dass mehr ihrer künstlerischen Energie in Soloprojekte und andere Kooperationen gesteckt wurde – einschließlich der Arbeit an der Filmmusik und Theaterproduktionen und sogar am Soundtrack der Eröffnung Zeremonien der Olympischen Spiele 2012 in London , wieder unter der Leitung von Danny Boyle.
Aber mit der sich schnell nähernden Astralwerks-Veröffentlichung des neunten Albums von Underworld am 18. Barbara Barbara, wir blicken in eine glänzende Zukunft , das Duo kehrt investierter und inspirierter zurück als seit Jahrzehnten. Das Album startet ihre erste LP seit sechs Jahren mit der donnernden Zwei-Akkord-Post-Everything-Hypnose von I Exhale und bahnt sich mit Seitenwind ihren Weg durch Flamenco-inspirierte Gitarren-Instrumentals (Santiago Cuatro) und Synth-Pop-Exaltationen (Nylon Strung) mit einer wiedererlangten Dringlichkeit und Fröhlichkeit, die in ihren anderen Werken des 21. Jahrhunderts nur gelegentlich vorhanden sind. Aulamagna sprach kürzlich mit Mitbegründer Karl Hyde am Telefon über die vielen Drehungen und Wendungen der mehr als 35-jährigen Karriere von Underworld Barbara Barbara. Lesen Sie diese Konversation, die zur Verdeutlichung komprimiert und bearbeitet wurde, weiter unten.
Wenn man sich die frühen Tage von Underworld ansieht, als ihr noch in Mk1 wart, und sogar bis in die Freur-Tage zurück, gibt es Länder, in denen ihr tourt, wo das immer noch die bekannteste Version von Underworld ist? Mit diesen Songs hattet ihr in einigen Bereichen einige Hits.
Es gibt einige Orte, an denen sich die Leute noch an Dinge erinnern, die Sie in den frühen Tagen gemacht haben. In Italien hatten wir mit Freur einen Nummer-eins-Hit tot tot, und in Australien hatten wir einen Hit mit Underneath the Radar. Aber wissen Sie … das ist ein anderes Leben, wirklich mehrere Leben. Als ich [2013 auf Tour] mit meinem Soloalbum [ Edgeland ], ich nahm meine eigene Band mit und wir spielten Doot Doot. Es ist das einzige Lied aus den 80ern, auf das ich stolz bin. Alles andere wurde untergraben, oder Pastiche, oder etwas anderes, was zu der Zeit in Mode war.
Was wir liebten, war Dub und Elektronik. Jedes Mal, wenn wir von einem Plattenvertrag ausgeschlossen wurden, kehrten wir zu unserer ersten Liebe zurück, die diese Landschaften, Atmosphären machte. Elektronik, verschmolzen mit Gitarren und Stimmen, und Filmmusik würden auch dort hineinkommen. Aber niemand hat es wirklich verstanden, und deshalb mussten wir das, was wir getan haben, immer wieder untergraben und verwässern, um einen Deal zu bekommen. Um zu sehen, was in den Charts stand, und es zu kopieren. Und es war nicht etwas, das wir aufrechterhalten konnten, weil es wirklich unaufrichtig war.
Wie war also Ihre und Ricks Beziehung ähnlich der Beziehung, die Sie und Rick zur Underground-Dance-Musik der Zeit von Underworld Mk1 hatten? Hattet ihr eine Ahnung, was an Orten wie Chicago und Detroit passiert ist?
Habe überhaupt nichts davon gewusst. Es war bizarr.
Wir haben populistische Elektronik im Popradio gehört, Sachen wie Human League und Soft Cell, Heaven 17 … offensichtlich Kraftwerk. Als wir spielten Autobahn [als Kinder], das war etwas von einem anderen Planeten, einem magischen Planeten, von dem wir keine Ahnung hatten, wie wir dorthin gelangen sollten. Aber wissen Sie, für uns war es entweder elektronische Musik, die in den Pop-Charts war, oder es war der eher linke, esoterische Underground-Sound, den [BBC Radio 1 DJ] John Peel spielte. Und wir haben das alles nicht mit einer Szene in Verbindung gebracht.
Als wir [das Plattenlabel] Junior Boy’s Own trafen und anfingen, mit ihnen zusammenzuarbeiten, sagten wir ihnen, dass die 1980er für uns nur ein Albtraum, ein Ödland von einem Ort waren. Und dann sagten sie uns, dass die 1980er die fantastischsten in Bezug auf Clubmusik waren, und erzählten uns von dieser Welt, die parallel zu unserer lief.
Erinnerst du dich an eine Platte, die den Schalter für euch umgelegt hat, etwas, das dich diese andere Welt der Tanzmusik verstehen ließ, die vor sich ging, während du nicht aufpasst?
Es war eigentlich House im Piratenradio. In den späten 80ern, als wir das zweite Album [1989’s Ändern Sie das Wetter ], wir hörten Piratenradio. Und die Piratensender spielten Acid House.
Acid House war für mich persönlich wie das erste Mal, als ich Tangerine Dream hörte, das erste Mal, als ich Hawkwind hörte. Diese sehr langen, klanglandschaftartigen, rhythmusgetriebenen, fast elektronischen Orchesterstücke. Und so klang Acid House für uns, für mich. Es war wie: Oh mein Gott, das ist wie die Frucht all der Musik, die ich als Kind geliebt habe. Und es ist eine gewaltige Bewegung.
Und es ist unterirdisch, und doch ist es riesig, es ist völlig außerhalb einer Kultur. Revolutionär, wirklich. Weil es sich selbst trug, brauchte es die Musikindustrie nicht. Es zog Zehntausende von Menschen an. Es verkaufte wirklich große Mengen an Platten und tauchte dennoch nicht einmal in den Charts auf. Es war fantastisch.
[Wir] machten einen sehr unreinen Ton. Die Puristen hassten uns alle, weil wir so eklektisch waren.
Seid ihr überhaupt in die Clubkultur eingestiegen, oder hattet ihr das Gefühl, als ihr dort ankamt, bereits fehl am Platz gewesen zu sein?
Nun, als wir diese zweite Platte gemacht haben, sind wir zu Adrian Sherwood gegangen. Und es hat uns umgehauen, vor allem wegen dem, was Adrian mit dem Soundsystem gemacht hat … du weißt schon, die Höhen und die Mitten und die Tiefen abschalten und irgendwie mit dem Sound spielen. Er benutzte das Soundsystem wie ein Instrument.
Kurz darauf wurden wir zu unserem ersten Rave mitgenommen, und damit war es für uns komplett besiegelt. Denn dort sahen wir ein Publikum, das nicht auf die Bühne schaute. Es gab keine Lichter am DJ, überhaupt keine, sie waren alle im Publikum. Das Publikum war der Hauptdarsteller. Und dann gab es in anderen Räumen Autoscooterfahrten und verschiedene Videos wurden abgespielt … es war wie der ultimative Auftritt von Pink Floyd. Und es fühlte sich einfach so an, als wären wir komplett auf einer Seite davon. Ich wollte dabei sein.
Aber es war Rick, der endlich genug hatte, als wir das letzte Mal fallen gelassen wurden [after Ändern Sie das Wetter ] von Sire. Er sagte nur, ich kann nicht mehr [in dieser Version von Underworld sein], ich muss meinem Herzen folgen. Und da hat er uns ganz klar ins Clubland geführt.
Und das war ungefähr, als er Darren Emerson vorgestellt wurde, richtig?
Nun, er ging und fand Darren [1990], ja. Ich war in den Staaten, ich habe für [ehemalige Berliner Frontfrau] Terri Nunn gearbeitet, und wir sind schließlich nach Paisley Park gegangen und haben dort gearbeitet. Und Rick war wieder hier und versuchte, unsere Schulden zu begleichen, weil wir riesige Schulden hatten. Sire hatte ihm freundlicherweise etwas Geld gegeben, um ein Studio zu bauen, und er rettete, was er konnte, nachdem er unsere Schulden abbezahlt hatte.
Ihm wurde klar, dass er, wenn er Musik machen wollte, die für die Tanzfläche akzeptabel war, mit jemandem zusammenarbeiten musste, der sie verstand. Und das musste ein DJ sein. Also fragte er herum, und ihm wurde von zwei Leuten erzählt, einer war ein älterer, erfahrenerer DJ, und einer war dieser junge Junge. Und er ging klugerweise mit dem kleinen Jungen. Der Junge hat sich einen kleinen Namen gemacht, weißt du? Und er wohnte gleich um die Ecke, und das war Darren Emerson.
Was hat Darren euch im technischen oder im größeren kulturellen Sinne vorgestellt, in das ihr noch nicht eingeweiht wart?
Darren begann Rick mit der Art von Musik bekannt zu machen, die Darren in seinem Set spielte. Also wusste Rick, dass er lernen musste, wie man [diese] Art von Musik macht. Dann bräuchte Rick kein Radio, keine Presse oder irgendeine Art von Werbung, bräuchte kein Plattenlabel, weil Darren es verkaufen würde, indem er es in den Clubs spielte.
Sie experimentierten etwa ein Jahr lang. Ich war in den Staaten. Ich kam in Debbie Harrys Begleitband für einen großen Teil von 1991. Die Zusammenarbeit mit Debbie war außergewöhnlich, sie und [Blondie-Gitarrist] Chris Stein haben mich wunderbar behandelt. Und gab mir die Gelegenheit, die letzte Rockgitarre aus mir herauszupressen. Ich erinnere mich, dass ich in Los Angeles war und Stone Roses im Fernsehen lief. Sie spielten Fools Gold. Rick hatte mir damals in Großbritannien Fools Gold vorgespielt, und ich habe es irgendwie verstanden. Aber als ich es das zweite Mal hörte, wusste ich, dass es der Sound meines Stammes war, und ich wusste, dass ich nach Hause gehen musste. Ich musste zurück in East London sein.
Ich kam zurück und ich war ein Sänger, der Gitarre spielte, ich war ein Frontmann. Und ich wollte einen Platz in einer Kultur finden, die keine Frontmänner oder Frontfrauen hatte. Keine Sänger, keine Sänger… definitiv keine Gitarren. Also hatte ich überhaupt keinen Platz in der Szene, und das war wirklich beängstigend. Da war dieser junge Typ, Darren Emerson, der als DJ der neue Frontmann war. Und es gab keinen Platz für mich.
Aber es gab ein Album, das sich als Blaupause dafür herausstellte, wie ich sein könnte, und das warDavid Bowie's [Album von 1977] Niedrig. Die Art und Weise, wie der berühmteste Sänger aller Zeiten, Ziggy Stardust and the Thin White Duke, hinter der Musik stand und sein Ego über Bord warf, ließ es nicht zu, dass die Musik das tat, was sie tun musste . Und größtenteils spielte er eine unterstützende Rolle bei dem, was vor sich ging. Als es darum ging, wie ich beginnen könnte, Sänger/Frontmann/Gitarrist in einem Genre zu werden, das sie nicht brauchte, wandte ich mich an Bowie als Blaupause für meine Herangehensweise.
Wann haben sich die Dinge für Underworld Mk2 wirklich zusammengefügt?
Nun, es war eine Reihe von Dingen. Unser Manager, Geoff Jukes, lieh uns etwas Geld, um 1.000 12-Zoll-Drucke zu drucken. Rick verkaufte sie hinten im Auto, in allen DJ-Läden in London. Und sie alle verkauften sich, die Leute kamen wegen mehr zu uns zurück und wir waren ausverkauft. Wir konnten unseren Manager zurückzahlen und hatten ein paar hundert Pfund Gewinn. Das war noch nie passiert. Wir würden Zehntausende von Pfund Schulden bei Plattenfirmen machen – wahrscheinlich sogar noch viel mehr. Und wir machten einen Gewinn aus unserem allerersten Versuch, einen 12-Zoll-Schläger zu machen.
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Und wir haben gerade angefangen, Musik zu machen. Wie [1993 Single] Mmm…Skyscraper I Love You, dessen Text ich geschrieben hatte, als ich mit Debbie und Chris durch die Straßen von Lower Manhattan gelaufen war und eine Weile zusammen aufgenommen hatte. Nachts ging ich einfach durch die Straßen und diese Texte tauchten auf. Und wir haben Skyscraper aufgenommen, und niemand war interessiert. Und die klassische Antwort eines sehr erfolgreichen Plattenlabels, er sagte: Wenn du diese Art von Musik machen willst, wirst du den Sänger los, und wenn du den Sänger behalten willst, hol dir einen Schlagzeuger und gründe eine richtige Band. [ Lacht .] Und was zu diesem Zeitpunkt großartig war, war, dass sich die Tanzflächen mit Leuten füllten, die zu der Musik tanzten, die Rick im Studio machte. Wir wussten also, dass diese A&R-Leute völlig außer Kontrolle mit der Realität waren.
Und wie es der Zufall wollte, gab es einen Typen [den wir kannten], der beim Vertrieb der 12-Zoll-Platten der Thompson Twins half. [Twins-Frontmann] Tom Bailey erzählte uns von diesem Typen, der für 12 Inch geworben hatte, und dieser Typ hatte für ihre erste 12 Inch geworben, und es war sehr gut gelaufen. Also hatten Rick und Darren Mmm … Skyscraper I Love You genommen, um für ihn zu spielen, und er sagte, er habe es nicht wirklich verstanden, er sei nicht interessiert. Es war einfach so, dass im selben Büro Junior Boy’s Own und [Mitbegründer] Steven Hall waren, der Darren danach anrief und sagte, ich werde es löschen. Musste nichts ändern, das wars.
Als es an der Zeit war zu setzen dubnobasswithmyheadman zusammen, habt ihr jemals darüber nachgedacht, wie ihr die Clubstampfer mit den eher atmosphärischen Stücken ausbalanciert habt? Gab es jemals den Gedanken, vielleicht sollten wir sie einfach mit Clubtrack nach Clubtrack treffen?
Nein, wir sind einfach unserer Intuition gefolgt. Ein heilendes Konglomerat aus Sounds, Beats und Grooves, das Rick, Darren und mir gefiel. Und die unwahrscheinliche Kombination von Menschen, die einen sehr unreinen Klang erzeugten. Die Puristen hassten uns alle, weil wir so eklektisch waren. Und damals tat es niemand in diesem Ausmaß.
Damals hießen wir auch nicht Underworld, wir waren nur Rick, Darren und Karl. Und ich wollte nie wieder Alben machen, ich wollte nie wieder in einer Band sein, wollte nie wieder touren. Und dann, eines Tages, spielte Rick ganz heimlich mit Steven Hall von Junior Boy’s Own, und gemeinsam entschieden sie, dass wir Material im Wert eines Albums hatten, und Rick schuf diese Assemblage, die zu einem ziemlichen Ereignis wurde. Wir hatten das Glück, mit Leuten wie Steve und JBO zusammenzuarbeiten, und sie ermutigten uns, einfach wir selbst zu sein.
Ich erinnere mich, dass ich einmal in ein Taxi gestiegen bin, und der Typ mich erkannt hat, sagte er: Du bist der Typ aus Underworld. Was schief gelaufen ist?
Also, wann hast du das Gefühl bekommen, dass die Leute anfingen, sich für Underworld zu interessieren Dubnobass ? Wann hatten Sie das Gefühl: Okay, das verbindet uns mit den Menschen auf eine Weise, die wir beim ersten Mal nicht hatten?
Es war ein schrittweiser Aufbau, jeder 12-Zoll, den JBO aus unserem herausbrachte, verkaufte sich mehr als der vorherige. Eine Nacht, gleich danach Dubnobass herausgekommen war, spielten wir Brixton Academy, eine ganze Nacht dort mit [Party-Crew] Megadog. Und ich stieß Rick an und sagte: Du musst auf das Publikum schauen, du musst sehen, was passiert, wir haben noch nie vor einem solchen Publikum gespielt.
Da waren ein paar tausend Menschen. Und was wir sahen, war – es war, als würde man Öl und Wasser beobachten. Es gab zwei sehr unterschiedliche Stämme. Einer war der Dance-Tribe, den wir erwartet hatten, und der andere dieser Indie-Tribe. Und man konnte sehen, dass sie sich beide über die Tanzfläche hinweg ansahen, als wollten sie sagen: Warum bist du hier?
Es war, als würde man auf der Brücke stehen und die Ufer der Flüsse aus nächster Nähe betrachten. Es war unglaublich. Nie wieder gesehen, denn danach wurde es normal.
Also, als es für euch an der Zeit war zu tun Zweithärteste bei den Säuglingen 1996 begannen Gruppen wie The Prodigy und die Chemical Brothers, international Fuß zu fassen, und Big Beat begann, zu einer Sache zu werden. Aber ihr seid irgendwie in die andere Richtung gegangen – Zweithärteste war ein spacigeres Album, fast schon ein proggigeres Album. War das ein bewusster Schritt, sich von dem zu trennen, was die Mainstream-Acts taten?
Ja. Das Problem daran, Teil eines Trends zu sein oder an der Spitze eines Trends zu stehen, besteht darin, dass Sie an diesem Trend hängen bleiben. Wenn also der Trend ausstirbt, sterben Sie mit ihm aus. Man wird als dazugehörig wahrgenommen und wir wollten nie Teil irgendeines Trends sein. Wann immer irgendjemand sagte, wir seien Trance oder dass wir Techno seien, oder anfingen, unserem Sound ein Etikett zu geben, haben wir bewusst etwas eingeführt, das dem widerspricht … und uns wahrscheinlich daran gehindert hat, damals größer zu werden. Aber wir wollten nicht im Besitz von Labels oder irgendeiner bequemen Schubladeneinteilung sein.
Und es ist großartig, die Chems wurden kurz nach uns bei JBO unter Vertrag genommen, und sie waren einige unserer Kumpels. Und es war fantastisch zu sehen, dass sie es so gut machten. The Prodigy, sie sind eine halbe Meile von unserem Wohnort entfernt, und es ist fantastisch zu sehen, wie eine Band so gut abschneidet. Vor uns allen ging es ihnen sowieso gut. Tanzmusik ist so weitreichend, dass es scheinbar nicht nötig war, zu einem Aspekt davon zu gehören. Außerdem gab es all diese andere Musik. Es gab so viele Genres, die wir in unseren Sound integrieren konnten. Etwas kurzsichtig zu sein und zu sagen: Wir konzentrieren uns nur auf diesen einen Aspekt der Musik, das hätte uns umgebracht. Einfach zu langweilig.
Fast gegen euren Willen hattet ihr sowieso den wahrscheinlich größten Hit des Jahres. Waren Sie überrascht, als Danny Boyle darum bat, dafür Born Slippy .NUXX zu verwenden? Schlussszene ein Trainspotting ?
Nun, [Born Slippy] war unser meistverkauftes 12-Zoll-Gerät, und wir waren froh, dass es fertig war, und machten uns an die nächste Sache. Und als Danny uns fragte, ob er das gebrauchen könnte, und Dark Train rein Trainspotting , lehnten wir ab, weil Freunde von uns das Buch von Irvine Welsh gelesen hatten und sich von all den hedonistischen Aspekten begeistert zeigten. Und Rick und ich waren entsetzt, weil wir unsere Musik nie als etwas mit Drogenkonsum zu tun gesehen hatten. Was die Leute tun, wenn sie ihre Musik hören, ist ihre Sache. Wir haben nie gesagt: Das ist eine wehende Flagge für jede Art von Drogenkultur … jede Art von bewusstseinsverändernder Substanzkultur. Musik war uns genug.
Als Danny uns fragte, dachten wir sofort, er muss in einem Film gemeint haben, der Menschen verherrlicht, die vermasselt werden, und so lehnten wir ab. Und dann verstand er ziemlich klug, was vor sich ging, und arrangierte für uns eine Vorführung einiger der schwereren Szenen des Films. Und als wir diese gesehen hatten, war ziemlich klar, dass er den Drogenkonsum überhaupt nicht verherrlichte – ganz im Gegenteil.
Und wir haben ihm danach einfach eine Carte Blanche gegeben. Aber selbst [damals] musste JBO gegen uns kämpfen, um die Platte erneut zu veröffentlichen. Eine Neuveröffentlichung ist kitschig, wir werden es nicht tun. Steve von JBO musste 100 DJs in Großbritannien umwerben, und 99 von ihnen kamen zurück und sagten: Auf jeden Fall, veröffentlichen Sie es erneut. Denn wann immer sie es spielten, tobte die Tanzfläche, aber die Leute konnten es nicht kaufen. Und nur ein Typ in unserer Heimatstadt Cardiff sagte, dass es Müll sei. [ Lacht. ] Wir glauben immer noch, dass er recht hatte.
Und die Dinge änderten sich … die Dinge machten nicht so viel Spaß. Plötzlich waren wir wichtig für die Branche. Natürlich öffneten sich uns Türen, und wir gingen von der zweiten Bühne zu den Headlinern der Hauptbühnen. Das Geld stieg, unser Lebensstil stieg, wir konnten uns ein schönes Haus und ein schönes Auto kaufen. Und es ist toll, wer würde das nicht wollen, nachdem er von Sozialhilfe lebt? Es ist nur so, dass wir plötzlich eine Band namens Underworld waren und eine Persönlichkeit hatten. Und wir hatten das Gewicht der Erwartung auf uns. Nicht von unserem eigenen Team, nicht von JBO, nicht von unserem Management. Aber man konnte es spüren.
Ich erinnere mich, dass ich einmal in ein Taxi gestiegen bin, und der Typ mich erkannt hat, sagte er: Du bist der Typ aus Underworld. Ja. Was schief gelaufen ist? Nun, dieser Typ hat mich gerade von einem der schönsten Häuser in der Gegend abgeholt, in der wir leben, mit einem brandneuen Auto, das draußen geparkt ist, und er fragt mich, was schief gelaufen ist. Und ich frage mich: Was meinst du? Was ist los? Weißt du, alles, was du tun musstest, war ein weiteres „Born Slippy“ zu schreiben. Du hättest das Wunderkind sein können. Ich denke, ja, richtig. Und zu diesem Zeitpunkt wusste ich irgendwie, dass wir an einem schwierigen Ort waren, weil wir draußen eine tolle Zeit hatten. Und jetzt waren wir plötzlich drinnen.
Wegen der Assoziation dieses Liedes mit Trainspotting , das war eine Art Britpop-Film der damaligen Zeit, hattest du das Gefühl, dass ihr irgendwie mit dieser Szene in einen Topf geworfen wurdet?
Nun, was interessant ist … wenn die Leute auf diese Ära zurückblicken, sehen sie Britpop. Die Tanzszene war viel größer als Britpop, aber was die Leute sehen, ist das akzeptable Gesicht der zeitgenössischen Musik dieser Zeit. Das sind traditionelle Bands mit traditionellen Frontmännern, die gut fotografieren, gut sprechen und gute Texte liefern. Und die auf traditionelle Weise ein paar krachende Melodien schreiben. Wir waren Teil einer gewaltigen Szene, aber sie war draußen, unkontrollierbar, unhaltbar. Und oft auch gesichtslos. Weißt du, wie fotografiert man einen Beat?
Die Britpop-Bands kamen zu all unseren Gigs, kamen zu den Zelt-Gigs … das Mainstream-Radio musste anfangen, Leute wie uns zu spielen, weil die Bodenwelle so gewaltig war, dass Bands wie uns und die Chems und Orbital zu ignorieren, dieses populäre Radio bedeuten würde mit der Jugendkultur nicht Schritt hielt. Das Tolle war also, dass sich die Szene geradezu in die Populärkultur gedrängt hat. Es war eine interessante Zeit. Trainspotting und Born Slippy, sie haben sich in dieser Zeit ihren eigenen kleinen Raum geschaffen, denke ich. Sie sind jetzt synonym. Und in gewisser Weise denke ich, dass es wie das Woodstock dieser Kultur ist.
Also, wenn es an der Zeit war zu tun Viele Fische Warst du ein paar Jahre später immer noch vom Born Slippy-Moment betroffen, oder war zu diesem Zeitpunkt genug Zeit vergangen, dass du eine klare Weste hattest und einfach wieder tun konntest, was du willst?
Ich denke, dann gingen wir in die Jahre, in denen wir die Band Underworld waren und tourten, und dann konnten wir anfangen, eine weitere Platte aufzunehmen, und… ich denke wirklich, diese ersten beiden Alben, Dubnobass und Zweithärteste , waren meine Favoriten in Bezug auf ganze Alben, weil sie aus einer Zeit stammten, als wir von jeglicher Vorstellung, die Band Underworld zu sein, losgelöst waren. Und was die Band Underworld macht und was von der Band Underworld erwartet wird und was die Band Underworld liefern soll.
Und ich denke, es gab gute Tracks, die [danach] herauskamen, es gab gute Teile von Alben, die herauskamen. Viele Fische war unsere meistverkaufte Platte. Aber… es fühlte sich an, äh , einige der Ecken und Kanten lösen sich hier, Leute, weißt du? Und wir werden ein bisschen professionell. Und damit meine ich weniger intuitiv und schlanker.
[featuredStoryParallax id=186441″ thumb=http://static.spin.com/files/2016/03/underworld-karl-hyde-interview-300×133.jpg'Schriftgröße: 13.3333px; Zeilenhöhe: 20px;'>st-Jahrhundert-Alben? Eines, von dem du das Gefühl hattest, dass es dich irgendwie zum Ethos der ersten beiden Alben zurückgebracht hat?
Nö.
Worauf führen Sie das zurück?
Teilweise fand ich sie gut. Einige Tracks, die wir immer noch spielen und immer noch gerne spielen. Die interessantere Sache, die wir meiner Meinung nach gemacht haben, waren die Filmmusiken und dann die Musik für das Theater. Dinge außerhalb der Unterwelt; Sie begannen, zum Ventil für eine weniger bewusste Kunst zu werden.
Dann, 2012, wurdet ihr gebeten, die Eröffnungszeremonie der Olympischen Spiele zu punkten. Hat das die alten Säfte wieder zum fließen gebracht, oder war das auch…
Nein nein Nein Nein Nein Nein. [ Lacht .] Für Rick war es das! Wir waren hinterhergekommen Sonnenschein mit Danny [Boyle], tun Aufbruch und Einzug mit Anthony Mingella und [2010]’s Gebell war passiert, und dann hatten wir [die Partitur zu Boyles Produktion von] Frankenstein , und Frankenstein war Fantastisch weil es nur drei Studios im Nationaltheater waren. Wir wohnten im Nationaltheater. Wir waren Teil der Proben und der Gestaltung des Stücks. Es war so befreiend: nichts mit Underworld zu tun, aber es hatte alles mit unseren Fähigkeiten zu tun.
Es war eine harte Zeit, wissen Sie; [meine und Ricks] Beziehung war nicht gut. Es war während des ganzen Making of sehr, sehr angespannt Frankenstein , aber die Ergebnisse waren wirklich gut. Wir haben immer gesagt, wir werden uns nicht trennen! Nur weil wir uns nicht mögen, heißt das nicht, dass wir uns trennen! Dann bittet Danny uns erstaunlicherweise, musikalische Leiter der Olympischen Spiele zu sein. Ohne ins Detail zu gehen, meine und Ricks Beziehung: Es hat einfach nicht funktioniert. Wir holten musikalisch nicht das Beste aus uns heraus, indem wir weiter zusammenarbeiteten, und er wollte es unbedingt alleine machen. Ich habe einige Teile beigesteuert, aber… Es war richtig, ihn machen zu lassen, was er wollte.
Ich denke, [das neue Album] ist die authentischste und ehrlichste Arbeit, die wir je gemacht haben.
Also ging ich los und machte eine Soloplatte und stellte eine neue Band zusammen. So begann eine fünf- bis sechsjährige Periode, in der wir wahrscheinlich am produktivsten waren, aber wir arbeiteten mit anderen Leuten zusammen und fanden andere Dinge heraus, was wirklich … Es war ein sehr gesunder Prozess, weil wir uns nicht ersticken durften indem sie umeinander sind. Wir konnten keine Feindseligkeit gegeneinander empfinden, indem wir zurückgehalten wurden oder gezwungen wurden, etwas zu tun, was wir nicht tun wollten. Rick hat ein unglaublich Job bei den Olympischen Spielen. Und ich ging los und tat etwas, woran ich wirklich glaubte und was ich tun wollte, was viel ruhiger war, woanders, weißt du?
Aber nach und nach passierte Folgendes … Ich schrieb drei Alben komplett improvisierend, und beim zweiten Album mit Brian [Eno] kam mir der Gedanke, dass die Person, mit der ich am meisten improvisiert hatte, Rick war – jeden Abend auf der Bühne standen wir. Ich habe improvisiert und es geliebt, wir hatten immer eine tolle Zeit. Und doch haben wir nie ein Album wie dieses gemacht. Im Laufe der Zeit war die Person, zu der ich die schwierigste Beziehung hatte – mein Partner – [die] Person, die ich wirklich zu vermissen begann. Ich vermisste meinen Partner und [fühlte] diesen starken Wunsch, herauszufinden, was passieren würde, wenn Sie uns beide wieder zusammenbringen würden.
So fühlst du dich besser BarbaraBarbara im Vergleich zu den letzten paar Alben?
Ich denke, es ist die aufrichtigste und ehrlichste Arbeit, die wir je gemacht haben. Es ist richtig und richtig zu sagen: Oh! Es ist das Beste, was wir je gemacht haben! Ich weiß es nicht. Aber alles, was ich weiß, ist, dass es die ehrlichste Arbeit ist, die wir je gemacht haben, und es ist ein echtes Spiegelbild der Energie zwischen uns beiden. Wir haben all diese Schwierigkeiten überwunden.
Seltsamerweise tat es Dubnobass [auf Tour 2015] das hat es geschafft. Vom ersten Tag der Probe für Dubnobass , Rick und ich gingen innerhalb weniger Stunden von höflich zu entspannt zu Spaß haben zu unverblümt und direkt miteinander über und freuten uns einfach darauf, zu den Proben zu erscheinen. Dass Dubnobass Die Tour war innerhalb weniger Tage ausverkauft und wurde zur glücklichsten Tour meines Lebens. Wir waren weit weg – weit weg – von den dunklen Tagen.
Wie kam I Exhale zusammen? Es ist eine Art neuer Sound für euch.
Bevor wir diese Platte gemacht haben, hatte Rick gesagt: Wir machen das nicht mit Software-Synthesizern, wir machen das nicht mit Plugins, wir machen es mit echtem Equipment. Wir fangen mit nichts an. Er würde nicht auftauchen, wie er es traditionell tat, mit ein paar Beats oder etwas geschriebener Musik und sagen: Hier ist ein Ausgangspunkt, Karl, denkst du, du kannst dafür ein paar Worte finden? Er sagte: Wir fangen mit nichts an. Wir werden jeden Tag etwas Neues schreiben, und dann werden wir weitermachen. Am nächsten Tag schreiben wir etwas Neues.
Wir haben über Worte gesprochen. Sehr oft sprechen wir über Worte. Er zeigte auf die Fotos, die ich jeden Tag ins Internet stelle – Was ist da los? Weißt du, ich nehme einfach meine Kamera und mein Auge wird von etwas angezogen, und ich mache irgendwie Schnappschuss. Das gefällt mir… So denke ich, dass du dieses Mal an die Texte herangehen solltest. Mache genau das, was ich normalerweise tue: In Cafés oder Bars sitzen, durch die Straßen gehen, aber denke nicht an Geschäfte, denke nicht daran, was die Leute sagen, denke nicht an Gespräche, die du mithörst. Fang einfach mit deinem Auge und deinem Ohr kleinere Zeitfragmente ein, verstehst du?
Und wir tauchten mit unseren Ausrüstungsbergen auf, wie wir es als Kinder taten. Was hast du heute? Nun, ich habe diesen Sound. Das ist ziemlich toll! Ich mag es! Nun, ich habe diesen Sound! Nun, das ist großartig! Nehmen wir es auf! Dort würden wir jeden Tag hingehen. Einfach loslassen und intuitiv sein. Für Rick hatte er einen Plan. Mein Plan war es, Underworld komplett zu vergessen. Schließe es komplett aus und sei einfach bei meinem Kumpel.
Woher kommt der Albumtitel?
Das war Ricks Vater. Rick hat letztes Jahr seinen Vater verloren. Gegen Ende seines Lebens sprach Ricks Vater mit Ricks Mutter – ihr Name ist Barbara – und versicherte ihr, dass alles gut werden würde. Dass sie eine glänzende Zukunft hatten. Barbara, Barbara, wir sehen einer strahlenden Zukunft entgegen. Um sie zu beruhigen. Als ich Rick das sagen hörte … sagte ich nur zu ihm: Das ist der Titel.
Ich glaube nicht, dass ihm klar war, inwieweit ich nicht nachgeben würde. Er hat sich ein paar weitere Titel ausgedacht, und ich habe nur sozusagen [geantwortet:] Bist du verrückt? Warum verschwendest du deine Zeit damit, mit mir darüber zu reden? Das ist der Titel!
Offensichtlich hat die Tanzmusik in den letzten fünf oder sechs Jahren international richtig Fahrt aufgenommen. Es ist fast zur Standardform der Popmusik geworden, besonders im Live- und Festivalumfeld. Haben Sie das Gefühl, dass Sie dazu beigetragen haben, den Weg dafür zu ebnen? Oder haben Sie das Gefühl: Nun, wir sind 20 Jahre zu früh rausgekommen, weil wir jetzt monatelang Vegas-Residencies spielen könnten?
Es ist lustig: Wir reden manchmal darüber. Wir hatten wirklich Glück. Wir haben es wirklich gut gemacht. Unser Leben ist ziemlich cool, vielen Dank. Interessant ist, dass wir in den 90ern eine Reihe von [anderen Dance-Acts] erfunden und gespielt habenBio-Festival, in Kalifornien]. Das Abheben hat lange gedauert, oder? [ Lacht .] Es war ein langsamer Brenner.
Aber toll, dass es geklappt hat! Ich weiß, dass einige der Jungs, die Teil von Electric Daisy waren, in den 90ern bei diesem Gig waren. Sie denken also: Großartig, sie haben es genommen und sind damit gerannt! Ich finde es fantastisch, dass die USA wieder eine eigene Form des Tanzens haben, und dass sie massiv ist, weil das natürlich eine ganz neue Generation von Leuten anzieht, die sich für elektronische Musik interessieren. Einige von denen fangen an, sich umzusehen, andere fangen an, nach den Wurzeln zu schauen, andere fangen an, außerhalb bestimmter Genres zu schauen, und das ist gut für alle.
Aber was lustig ist, Tanzmusik, die Leute haben gesagt, dass sie nur noch ein paar Jahre übrig hat … 1995? Es mutiert einfach weiter, nicht wahr?
