Im Jahr 2017 gab es mehr Medien als je zuvor in der Menschheitsgeschichte, und es schien, als wäre schmerzlich wenig Aufmerksamkeit übrig geblieben, um dem Ganzen zu widmen. Selbst als bezahlte, professionelle Musikkritiker gab es viele Alben, die uns anfangs entgangen sind oder die wir einfach nicht gecovert haben. Hier wird also jeder Spin-Mitarbeiter sein Lieblingsalbum von 2017 präsentieren, das von jemandem oder allen übersehen wurde. Die Liste enthält ein Sub-Sub-Genre für fast jeden: Road-Trip-Slacker-Rock; äußerst seltsamer Art-Pop; berauschende Jazzmeditation aus New Orleans; dunkler, schwüler schwedischer Pop; meisterhafter Chicago-Rap; rauflustiger, energiegeladener australischer Punk-Pop; makelloser Neo-Psych; Elektro-R&B K-Pop; abstrakter Industrial-Dub; Schwindeliges Lo-Fi-Tanzambiente von einem Typen, nach dem er sich selbst benannt hat Seinfeld . Genießen Sie bitte.
Radiator Krankenhaus
Spielen Sie die Songs, die Sie mögen
(Salinen)
In den drei Jahren seit der Veröffentlichung des vierteiligen Philly Radiator Hospital 2014 gefeiert in voller Länge Fackellied , Frontmann und Chefarchitekt Sam Cook-Parrott hat sich mit der Veröffentlichung einer Reihe von Split-Singles, einer EP mit dem Katie Crutchfield/Keith Spencer-Duo Great Thunder und einem selbstbetitelten Album als eine Hälfte von The Afterglows beschäftigt. Aber im Oktober, der Punk-Ballade mit zurückgegeben ein neues Album seiner altgedienten DIY-Band – eine unterschätzte LP, Spielen Sie die Songs, die Sie mögen , das alle Prüfsteine eines Rad Hos-Klassikers enthält: Melodien, die zum Singen anregen, Rhythmen, die zum Tanzen anregen, Texte, die vor Anerkennung und Wertschätzung seufzen. Während dieser Ausflug vielleicht wehmütiger ist als die vorherigen (einer der berührendsten Momente des Albums, auf Nothing Nice, zeigt die wiederholte, gegürtete Zeile, die ich gerne einfach aufgebe), Spielen Sie die Songs, die Sie mögen zieht immer noch das Universelle aus dem Persönlichen und gibt uns eine Reihe von Songs, die sich wie leidenschaftliche Tagebucheinträge anfühlen. Die Songs, die Sie mögen, werden für Sie nie so gut klingen wie unter dem blutroten Sommermond, singt Cook-Parrott auf dem Titeltrack des Albums und erinnert uns daran, wie wir einmal waren und wie wir uns verändert haben.— DREW SALISBURY
HÖREN: Bandlager
Alex Lahey
Ich liebe dich wie einen Bruder
(Tote Ozeane)
Der 25-jährige Emporkömmling Alex Lahey aus Melbourne, Australien, spielt schroffen, energiegeladenen Punk-Pop mit einer unglaublichen Ehrlichkeit, die so nachvollziehbar ist wie alles andere, was Sie dieses Jahr gehört haben. Als Songwriter hat Lahey ein Händchen dafür, Widersprüche in aller Deutlichkeit herauszuarbeiten und widersprüchliche Gefühle auf den Punkt zu bringen. An Ich liebe dich wie einen Bruder , ihrem Debüt in voller Länge, kommt Lahey mit Songs wie Perth Traumatic Stress Disorder, über den Stachel, den Ort eines kürzlich erlittenen Herzschmerzes zu besuchen, und I Haven’t Been Taking Of Myself, einer selbstironischen Hymne über die Seite, in Fahrt Auswirkungen der Verliebtheit. Es gibt Beziehungsaufruhr rechts und links; Das ganze Album könnte eine traurige Angelegenheit sein, wenn nicht die ausgeglichene gute Laune durch seine Fülle an verschwommenen, Surf-inspirierten Gitarrenlicks scheint. Nichts geht über den jubelnden Titeltrack, der keine romantische Enttäuschung ist, sondern ein Beweis für die Liebe der großen Schwestern, die mit einer Prise authentischer, widerwilliger Akzeptanz geliefert wird. Wir haben keine Wahl, also lasst uns zusammenhalten, singt Lahey für ihren echten jüngeren Bruder, und Sie wissen, dass sie jedes Wort meint. — ANNA GACA
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G Herbo
Demütiges Tier
(Machine Entertainment Group)
So sehr sich Drill-Musik auch den Ruf erworben hat, Traditionen zu brechen, G Herbos kommerzielles Debüt, Demütiges Tier , ist ein konventionell großartiges Rap-Album. Über einer Sammlung von Soul-Loops mit Raum zum Atmen – Thelonious Martin beschwört Just Blaze herauf; Daran erinnern die Beiträge von DJ L Entwurf -Ära Kanye mit mehr Hi-Hats – der 22-Jährige neigt zu narrativen Details und strukturellen Konzepten und spuckt einige der technisch versiertesten Songs des Jahres aus. Malcolm ist eine fünfminütige Chronik im Linklater-Stil über das Leben und den Tod eines Chicagoers aus dem Süden Chicagos, episch angelegt, verankert in kleinen Momenten des Traumas und seiner Folgen. Auf Everything wiederholt Herb den Titel des Songs und drückt das Wort für alles, was es wert ist, heraus. Wie immer ist er mit vergangenen Heldentaten und Tragödien beschäftigt, eine Verwundbarkeit, die in zeremonielle Randbemerkungen übergeht. Während des Outros von „Crown“ erinnert sich Herb an sein erstes Mal, als er die Chicagoer Legende Bump J, die in dem Song vorkommt, gesehen hat, als er mit seiner Schwester von der Schule nach Hause ging. Bevor sich Man Now entfaltet, verkündet er beiläufig: Du weißt, ich komme aus der Stadt der Sorgen, Mann / Hässliche Einführung, roter Schnee / Herzschmerzen, Herzschmerz, Kopfschmerzen. Diese Arbeit hat ein langes Gedächtnis und eine spitze Feder. — Tosten Burks
nia kay vermögen
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Tove Lo
Blaue Lippen (Lady Wood Phase II)
(Insel)
In der Musik von Tove Lo ging es schon immer um die Verflechtung von Euphorie und Übelkeit von Sex und Drogen. I gotta stay high / All the time, ging ihr amerikanischer Durchbruchshit Habits (Stay High), der mit einer Strophe über das Übergeben nach einer Sexparty beginnt. Natürlich sind Sex und Drogen praktisch das, worum es in der gesamten Popmusik geht, aber die schwedische Sängerin hat sich durch eine erfrischende Offenheit eine spezifische Nische in diesem Genre erkämpft. Es gibt kein Augenzwinkern in ihrer Musik, keine Anspielungen auf Torten oder Kuchen oder Schlagsahne. Lassen Sie mich Ihr Führer sein, wenn Sie meine Muschi auslecken, sie singt für eine andere Frau über Hündinnen, eine der vielen Herausragenden auf ihrem letzten Album Blaue Lippen (Lady Wood Phase II) . Dennoch könnte ihre Persönlichkeit etwas Spielerisches an sich haben, wenn es nur um die Bereitschaft ging, Sex in sehr realen Begriffen darzustellen. Der Refrain der Lead-Single Disco Tits des Albums geht, ich schwitze von Kopf bis Fuß / Ich bin nass in all meinen Klamotten / Ich bin voll aufgeladen, Brustwarzen sind hart / Bereit zu gehen, aber es ist an einen durchgeknallten, umständlichen Song gebunden das nie ganz den kaleidoskopischen Disco-Pop-Höhepunkt erreicht, den es zu erreichen droht. Diese schiefe Schieflage verleiht dem Song eine weitere Ebene der Authentizität und versetzt den Zuhörer auf die Rasierklinge eines Club-Highs, wo der Verlust des Gefühls für Zeit und Ort sowohl berauschend als auch verwirrend ist. Das Album tritt in diese Fußstapfen und schichtet Songs, die in sich zu schwimmen scheinen, wie Dont Ask Dont Tell, ein weiteres Highlight, das einfach schwebt, niemals den Takt fallen lässt oder jemals wirklich nahe kommt. In diesem wässrigen Raum zeigt sich das Nachtleben in all seiner chaotischen Pracht, wo Pulver und Pillen Sie sowohl zum als auch vom Bösen befreien. Das Album endet mit einer dissoziativen Ballade mit dem Titel hey you got drugs? Ob das eine Anmache oder eine Bitte ist, musst du selbst entscheiden. — JORDAN SARGENT
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Christian Scott und Tunde Adjuah
Die Centennial-Trilogie
(Anstacheln)
Der New-Orleans-Trompeter Christian Scott a Tunde Adjuah hat Jazz immer als Teil eines größeren gemeinschaftlichen Konstrukts betrachtet und nicht als etwas Exklusives, eine Perspektive, die seiner Arbeit eine formbare Kraft verleiht. Nach der Erinnerung an die Geschichte des Jazz mit sozialer Gerechtigkeit in 2007 Katrinas Augen, Scott hat seinen Fokus in diesem Jahr für erweitert Das Hundertjährige Trilogie: Rebellenherrscher, Diaspora, und Der Emanzipationsaufschub , eine Sammlung von drei LPs, die an den 100. Jahrestag der ersten Jazzaufnahmen erinnert.
Genau wie damals, als es noch Jass hieß, arbeitet die Trilogie mit der Idee, dass Jazz eher ein Modus als ein Genre ist.Während sein Umfang (afrikanische Trommeln, Trap und natürlich New-Orleans-Bläser) ein Verkaufsargument ist, Die Centennial-Trilogie ist am überzeugendsten als Bogen. Die 808er-Mode Herrscher Rebell endet mit dem ozeanischen Thriller The Reckoning. Diaspora ist der ausladende zweite Akt, der fast schon formlos ist, ein Fernweh, das sich auszahlt Der Emanzipationsaufschub , ein Finale mit dem hinreißend heiteren Ashes of Our Forever und einer Neugestaltung von Radioheads Videotape. Wie die Original Dixieland Jass Band vor ihm ist Scott auf etwas Besonderes aus. — BRIAN JOSEPHS
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Wohnzimmerwände
Gegensätze
(Nördlicher Spion)
Wohnzimmerwände ist eine dreiköpfige Brooklyn-Band, die etwas spielt wie Punkrock, vermeidet aber die typische Power-Trio-Dynamik und die damit verbundenen Tropen. Alyse Lamb bellt und höhnt und erzeugt kristallklare Gitarrenwellen; Kate Mohanty spielt ein kreischendes Altsaxophon, das viel mehr mit Albert Ayler zu tun hat als mit Lora Logic; Chris Mulligan lässt mit einer Hand Death Grips-würdige Synth-Bass-Bomben fallen, während er mit der anderen auf sein Schlagzeug hämmert. Das erste Mal, als ich sie 2015 bei einer DIY-Show hörte, haben sie einen Song von Wire gecovert. Gegensätze , das März-Debüt von Parlour Walls, ist ein würdiger Erbe des Erbes dieser Band. Seine Songs mischen rhythmische Dringlichkeit und harmonische Mehrdeutigkeit und zielen darauf ab, zu täuschen und zu verunsichern, anstatt zu knüppeln und zu prügeln. Das Albumcover mit einem sonnenverwöhnten alten Foto eines jungen Mädchens, das in einem Sprinkler in einem Vorort spielt, deutet auf Instagram-Filter und einfache tausendjährige Nostalgie für die 80er und 90er Jahre hin. Aber was Gegensätze Presents ist genau das Gegenteil: ein stählerner und unsentimentaler Blick auf die Art und Weise, wie wir von unserer Geschichte geprägt sind, mit einem Sound, der das Chaos und den Lärm der Gegenwart umfasst und gelegentlich sogar in die Zukunft schreitet.— ANDY KUSCH
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Roter Samt
Perfect Velvet: Das 2. Album
(SM Entertainment)
Seit ihrem Debüt im Jahr 2014 oszillieren die K-Pop-Universalkünstler Red Velvet zwischen den beiden klanglichen Hälften, die sich in ihrem Namensvetter widerspiegeln: lebhafter Pop (Samt) und verführerischer R&B (Rot). Auf ihrem neuesten Werk und ihrer zweiten LP in voller Länge Perfect Velvet: Das 2. Album — eine verbesserte Version ihres Samtkonzepts als Anführerin Irene bringt es – sättigt das Quintett seinen eher gedämpften, samtigen Sound mit charakteristischen Red-Pop-Stilen: Xylophone, Händeklatschen, Talk-Gesang und druckvolle elektronische Produktion. Zusammengefädelt mit komplexen, vielschichtigen Harmonien, Perfekter Samt präsentiert Red Velvet in ihrer klanglich ausgereiftesten (I Just, Kingdom Come) und experimentellsten (Attaboy). Die 31 Minuten der LP sind ein starkes Werk in voller Länge in einer Branche, die von digitalen Singles geprägt ist — Kürze ist schließlich die Seele des Pop — gehören zu den großartigsten des Genres. — MONIQUE MELENDEZ
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DJ Seinfeld
Abwesende Zeit von U
(Hummerwut)
Als Armand Jakobsson Ende 2016 seine erste EP veröffentlichte, war der schwedische Produzent erklärt wie sein adoptierter Namensvetter DJ Seinfeld seine Leitphilosophie widerspiegelte: Ich will das Leben so kompromisslos leben wie Kramer, so wie er sich ohne Angst ins nächste Abenteuer stürzt. Abwesende Zeit von U , sein Debüt in voller Länge für das exzentrische britische Elektrolabel Lobster Fury, hält Wort, indem er House-Musik mit benebelten Downtempo-Atmosphären, Breakbeats und sensiblen Piano-Riffs über die Four-on-the-Floor-Standards hinaustreibt. Im übersättigten Genre der Lo-Fi-Tanzmusik sind Aufrichtigkeit und Sinn für Persönlichkeit enttäuschend selten, aber Abwesende Zeit von U liefert beides in Pik. Das verträumte, sehnsüchtige Vocal-Sample auf dem Album-Opener „I Hope I Sleep Tonite“ erfüllt hohle Synthesizer und Hi-Hats mit einem Gefühl von Melodrama, das normalerweise Emo-Bands vorbehalten ist, während die zarte Akkordfolge auf „U Hold Me Without Touch“ die unglaublich disparate Ästhetik von House verschmelzen lässt Musik und Popballaden. Während viele Lo-Fi-Produzenten damit zufrieden zu sein scheinen, sich hinter obskuren Popkultur-Referenzen und Insider-Witzen zu verstecken, beweist Jakobsson, dass es immer noch cool ist, sein Herz auf der Zunge zu tragen. — ARIELLE GORDON
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Die Courtneys
II
(Fliegende Nonne)
Das Slacker-Rock-Trio The Courtneys aus Vancouver spielt eine herrlich schiefe Art von Post-Punk. Unterschrieben bei den neuseeländischen Flying Nun Records, theAlle MädchenGang erhält natürlich Vergleiche mit Kiwi-Rock-Acts wie The Clean and the Bats, aber das zweite Album der Band II ist die Art von Neo-Grunge-Pop-Grübelei, aus der Roadtrip-Soundtracks gemacht sind – ansteckende Hooks, straffe Arrangements und angstvoll-aber-immer noch fröhliche Texte. Der treibende Opener Silver Velvet und der verzerrte Goodbye-Track Minnesota sind beide herausragend, ebenso wie 25, das das jugendlich ernste Achselzucken beinhaltet: When sixmonths pass / Will I have made it last / Izweifel, dass ich es versucht hätte / Cause I’m ein Zwilling / Und ich ändere meine Meinung. Stellen Sie diesen Schläfer in die Warteschlange und lassen Sie das Klopfen des Lenkrads beginnen. — LIZ CANTRELL
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Annie Angst
Seelenbesitz
(Podium, Neuauflage)
Annie Anxiety – auch bekannt als Kleine Anni , offiziell bekannt als die in New York geborene Annie Bandez, gehört zu der Gruppe von Künstlern und Performern, die aus dem Orbit der englischen Punk-Kommune Crass der späten 70er Jahre hervorgegangen sind. Ihre Arbeit und Zusammenarbeit mit Penny Rimbaud führten dazu, dass sie den Dub-Produzenten Adrian Sherwood traf, kurz vor Beginn seiner sagenumwobenen Karriere.(Sie würde später in einem Schuppen in Sherwoods Garten leben und Seelenbesitz wird oft mit einer Veröffentlichung auf seinem U-Sounds-Label verwechselt.)Nach ihrer ersten bei Crass Records veröffentlichten Single mit Rimbaud im Jahr 1981 nahm Annie eine Handvoll schmutziger Samples, Tape-Loops und Texte mit in die Southern Studios in London, wo sie, Sherwood und eine rotierende Besetzung von Musikern ihre abgefuckte Poesie ins Abstrakte übersetzten Dub Industriebeton. Das Ergebnis wurde 1984 auf John Loders Corpus Christi Records als veröffentlicht Seelenbesitz ; Versuche, die Platte neu aufzulegen, wurden durch exorbitante finanzielle Forderungen erstickt, bis Loder 2005 starb und Ryan Martin von Dais einige Jahre später den Mantel übernahm. Aber Themen wie sozialer Zusammenbruch, zwischenmenschlicher Missbrauch und das Schlagen des Kopfes gegen die Wand klingen heute vielleicht wahrer als damals im Jahr 1984. Es gibt einen ganzen Sektor der Gesellschaft, der denkt, dass sich die Welt am Wahltag verändert hat, erzählt Annie Aulamagna aus Miami, wo sie seit drei Jahren lebt. Auf welchem verdammten Planeten lebst du? Die Dinge sind nicht so unterschiedlich. Es ist jetzt nur noch offener beleidigend. Das Make-up ist weg. Seelenbesitz blickt offen auf das, was sich unter dieser Gesichtsbemalung verbirgt – ein aufgewühlter, brutal roher Ausdruck des Lebens unter repressiven Institutionen. — DALE W. EISINGER
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Guerilla-Wurf
GT-Ultra
(DFA)
Niemand sonst macht es so wie Avant-Acid-Punks Guerilla-Wurf . Durch die Kombination von dickem Noise-Rock, Funk und Dance-Punk kreiert der New York-by-way-of-Boston-Act aus seinen unterschiedlichen Einflüssen etwas äußerst Verrücktes, wenn schrille Gitarren und kreischende Synthesizer in rasender Dissonanz aufeinanderprallen. Am Juni GT-Ultra , die Do-It-Yourself-Band zieht sich aus dem Chaos zurück, um eine fachmännisch gestaltete Art-Pop-Platte zu enthüllen, die ihre experimentellen Wurzeln nicht opfert. Tracks wie Skull Pop und The String Game verwandeln die einst bissige Stimme der Frontpoetin Kassie Carlson in etwas seltsam Tröstliches, mit einem sanfteren, fast Stereolab berühren, während Dog In The Mirror und Can I Get The Real Stuff den Post-Punk in rasender, synthesierter Glückseligkeit an seine Grenzen bringen. Nie weit weg von einem zuckersüßen Haken, GT-Ultra findet die Band im Studio am engsten, mit einer klaren Absicht, die endlich so ehrgeizig ist wie seine verrückte Live-Show . — ROB ARCAND
Piper Perri Sohn
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Augenschaltung
Nach Indigo greifen
(Stadt ziehen)
Die in Chicago lebende Singer-Songwriterin Haley Fohr macht seit fast einem Jahrzehnt mutige und experimentelle Singer-Songwriter-Alben. Aber in den letzten vier Jahren sind ihre Aufnahmen allmählich weniger lo-fi geworden, mit ihren charakteristischen Geräuschanfällen und wortlosen Klagen, die hinter ihrem zunehmend geschickten, lyrischen Songwriting zurückstehen. Letztes Jahr veröffentlichte sie unter dem Pseudonym Jackie Lynn ein Album, das – mit seinemeinsame Schatten von Bobbie Gentry und Jimmy Webb – warweithin als Country-Experiment identifiziert, obwohl die Songs hauptsächlich von beschädigten Arpeggiatoren und Drumcomputern angetrieben wurden. Fohrs fünfter als Circuit Des Yeux und erster für Drag City, Auf der Suche nach Indigo ist noch schwerer einzukochen. Die Platte stellt ungewöhnliche Verbindungen zwischen avantklassischen, elektronischen und volkstümlichen Musikstilen her, aber die zentrale Attraktion ist Fohrs markante Altstimme, die eindringlich über den verworrenen rhythmischen Hintergründen der Band schwebt. Trotz seiner stark avantgardistischen Tendenzen und synthetischen Ablenkungen, Auf der Suche nach Indigo ist im Kern eine erdige Rock-Platte – nur eine, die gleichzeitig reinigend und bestrafend sein kann. — WINSTON COOK-WILSON
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Die Schwarzen Engel
Todeslied
(Partisan)
The Black Angels sind eine Neo-Psych-Band aus Austin, Texas, die Musik in der HBO-Serie gelandet ist Wahrer Detektiv und ein Budweiser-Werbung , aber irgendwie nie wirklich zu ihrem Recht gekommen.Nach 13 Jahren haben sie mit ihrer fünften LP, 2017, endlich das volle Versprechen des Velvet Underground-Songs in ihrem Namensvetter eingelöst Todeslied— Meistern eines dröhnenden Garagen-Rock-Schwindels, der in der Vergangenheit verwurzelt ist, aber voll und ganz im Moment präsent ist. Wenig überraschend mürrisch, Todeslied ist eine perfekte Zusammenfassung der Stimmung des vergangenen Jahres.— Jordan Freimann
