Es ist kein Geheimnis, dass Rockmusik in der Popkultur ein wenig in den Hintergrund getreten ist, während wir in das neue Jahrtausend hineingewatet sind, aber das hat nie aufgehörtJosh Manndavon, dieses Motorrad in den Sonnenuntergang zu fahren. Als Anführer derKöniginnen der Steinzeit, Homme ist einer der letzten echten Heavy-Hitter, der große Wellen im Mainstream schlug und kommerziellen Erfolg fand, ohne die Kernwerte seiner Musik zu gefährden.Während seine verschiedenen Projekte oft als beschrieben werdenStoner Rock, die Magie von Hommes Arbeit mit Queens of the Stone Age liegt darin, den strukturellen Reichtum des matschigeren Cousins des Metal zu nehmen und ihn auf die Schneide des Messers zu schärfen – QOTSA ist unbestreitbar brutale Musik, die immer noch so eng gewickelt ist wie Pop-Radio. Sein machismoartiges Auftreten hat immer ein überraschend feines Ohr für das Songwriting maskiert, und zwischen seinem hochfliegenden Falsett und den unerbittlich tuckernden Powerchords hat Homme viel getan, um den Rock voranzubringen.
Obwohl es in Wahrheit keine gibt Schlecht Queens of the Stone Age-Album haben wir alle unsere Macht-Rangliste, an die wir uns halten müssen. Genießen Sie ohne weiteres Umschweife unsere Aufschlüsselung der QOTSA-Diskographie vom Besten zum Schlechtesten.
6. Ära Vulgaris (2007)
war vulgär trägt die widersprüchliche Auszeichnung, das experimentellste Alles-geht-Album von Queens of the Stone Age zu sein, und leider auch ihr patzigstes. Obwohl es voller überraschender Neuzugänge zum QOTSA-Sound ist, wie den Hip-Hop-Backbeats, die Turnin' on the Screw antreiben, den dissonanten Akkorden, die durch Sick, Sick, Sick schlagen, oder den schwülen R&B-Rhythmen von Make It Wit Chu, dem Rest des Album wiederholt im Wesentlichen, was wir zuvor von Homme und Co. gehört haben, aber mit geringerem Erfolg. Schrullige Shredder wie I’m Designer und 3’s & 7’s sorgen für neuartigen Hardrock, aber im Großen und Ganzen war vulgär engagiert sich einfach nicht genug für einen seiner unzähligen Impulse.
Album-Highlight: Machen Sie es mit Chu
5. …wie ein Uhrwerk (2013)
Während …wie ein Uhrwerk Es ist vielleicht nicht der schwerste Eintrag in der QOTSA-Anthologie, aber es verkörpert eine Qualität von Josh Hommes Songwriting mehr als jede andere Platte, die er gemacht hat: seinen schwelenden inneren Schlagersänger. Nach einer Operation, die ihn fast umgebracht hätte und dann vier Monate im Bett liegen musste, …wie ein Uhrwerk ist so verschlafen und desillusioniert, wie man es von einem Rocker erwarten kann, dessen gesamte M.O. war bis dahin auf unaufhaltsamer Stärke aufgebaut. Verträumte Balladen wie „The Vampyre of Time and Memory“ und „Kalopsia“ stehen neben Bulldozern wie „If I Had a Tail“, die sich anfühlen, als würden sie gleich auseinanderfallen, und hinterlassen uns ein Album, das die übliche One-and-Done-Unmittelbarkeit der Band eintauscht ein langsam brennender, fatalistischer Alptraum.
Album-Highlight: Mein Gott ist die Sonne
4. Königinnen der Steinzeit (1998)
Wenn man sich jetzt dieses erste Album anhört, ist es schockierend, wie sanft Josh Hommes wiehernde Klänge mit dem vollmundigen Heulen seiner späteren Platten verglichen werden. Aber es ist genau dieser Sinn für Primitivismus, der verleiht Königinnen der Steinzeit seine Fleisch-und-Kartoffel-Qualität und ebnet den Weg für alle zukünftigen Unternehmungen von Homme mit seinem Boogie-Metal-beeinflussten Garagen-Rock. Die Riffs kommen hart und reichlich, ob im langsamen Grind des Fanfavoriten Mexicola, im cruising Krautrock von You Can’t Quit Me Baby oder im Schlangenspiel von You Would Know – ein früher Hinweis auf Hommes seltsamere, atmosphärischere Ambitionen.
Album-Highlight: Mexikola
3. Bewertet mit R (2000)
Wenn QOTSAs Debütalbum Hommes langjährige Verwandtschaft mit Doom Metal veranschaulicht, Bewertet R Hier schnitt er schließlich die Schnur ab, um grünere Weiden zu suchen. Das bahnbrechende Album der Band ist ein meisterhafter Balanceakt zwischen dem Brutalen und dem Eleganten, der den Unterschied zwischen geradlinigen Screamern wie Tension Head und mysteriösen Langsambauern wie Better Living Through Chemistry aufteilt. Und wenn Hommes Mainstream-Aussichten bis zu diesem Zeitpunkt ungewiss schienen, bewies The Lost Art of Keeping a Secret, wie viel der Mann mit einer Strophe-Chorus-Bridge-Vorlage anfangen konnte.
Album-Highlight: Die verlorene Kunst, ein Geheimnis zu bewahren
2. Lieder für Gehörlose (2002)
Lieder für Gehörlose ist im Gegensatz dazu die unerbittlichste Veröffentlichung der Band und diejenige, die so klingt, als hätte es wahrscheinlich am meisten Spaß gemacht, sie aufzunehmen. Zwischen der großzügigen Schar von Kollaborationen der Platte – eine Dosis Nick Oliveri, eine Prise Mark Lanegan, ein gehäufter Eimer Dave Grohl – Lieder für Gehörlose ist eine großartige, gewaltige Platte aus reinstem Hard Rock: voller Mystik, billiger Hooks und unwiderstehlicher Headlock-Grooves. In den ersten beiden Songs ist alles in Ordnung; „You Think I Ain’t Worth A Dollar, But I Feel Like a Millionaire“ lässt den Motor mit seiner rasenden Single-Chord-Wut aufheulen, bevor „Know One Knows“ mit einem noch glatteren, schädelbrechenden Stück Dancefloor-Blues die Messlatte höher legt. QOTSA warf einen vollen Zorn mit Lieder für Gehörlose , die Art, von der Sie mit einem fehlenden Zahn nach Hause kommen.
Album-Highlight: Niemand weiß
1. Schlaflieder zum Lähmen (2005)
Nach Lieder für Gehörlose erwies sich als außer Kontrolle geratener Hit, die überraschende Entlassung des Bassisten/Schreiers Nick Oliveri, nachdem Anschuldigungen wegen häuslicher Gewalt die Gruppe ihres größten Vermögens beraubt und die Zukunft von Josh Hommes Band aus Gitarristen ungewiss gelassen hatten. Aber manchmal muss man die Menschen, die einem am nächsten stehen, loslassen, um herauszufinden, wer man wirklich ist. Ihr nachfolgendes Meisterwerk ist Josh Hommes definitives Statement, eine heimtückische, psychedelische Hardrock-Fantasie, die ebenso bösartig wie zurückhaltend ist. Es ist eine eindringliche Sammlung nächtlicher Headbanger, die auf den Punkt bringt, worum es in Queens of the Stone Age schon immer ging. Engmaschige Singles wie „Little Sister“ und „In My Head“ stehen neben weitläufigen Giganten wie „Someone’s In The Wolf“ und „Everybody Knows That You Are Insane“, während das schlängelnde „Tangled Up in Plaid“ mit seiner zweideutigen Geschichte vielleicht der finsterste Song ist, den Homme je geschrieben hat von Freiheit und Selbstverletzung. In einer Diskographie voller hämmernder Riffs und ungebremster Aggression stellt sich heraus, dass die kraftvollste Musik von QOTSA die Art ist, die sich langsam in deinen Kopf schleicht und deinen Körper von innen heraus erschüttert.
Album-Highlight: Kleine Schwester
