Eine stille Revolution

Ich denke nicht einmal daran, eine zu seinIndigo-MädchenEs sei denn, ich werde deswegen interviewt, erzählt mir eine fröhliche Emily Saliers, während sie ihrer Tochter Cleo, acht, ein Erdnussbutter-Marmelade-Sandwich macht. Ich quäle mich einfach durchs Leben, sagt sie, obwohl ich überhaupt nicht niedergeschlagen bin, eher auf eine zuordenbare Art und Weise, wie ich ein Mensch bin wie alle anderen. Nüchtern geworden – das Wichtigste, was mir passiert ist – geheiratet [mit Tristin Chipman im Jahr 2013], ein Kind bekommen. Ich mache Fehler und lerne daraus. Ich arbeite an meinen Unsicherheiten. Ich arbeite an all den negativen Stimmen in meinem Kopf, die sagen, dass ich nicht gut genug bin, genau wie alle anderen auch.

Trotz des offensichtlichen Einflusses auf Musik und Kultur und der stillen Inspiration für Jahrzehnte positiver Veränderungen fügt sie hinzu: Eine Ikone zu sein, nein – das ist unvereinbar.

Am Tag, bevor ich mit Emily sprach, machte Amy Ray an einem 70-Grad-Nachmittag in den Ausläufern Nordgeorgiens eine Pause vom Bau eines Baumhauses für ihre Tochter, die siebenjährige Ozilline (mit Partnerin Carrie Schrader), um zu sprechen mit mir – und äußerte eine ähnliche Reaktion auf die Idee von ihrem und Emilys Einfluss. Ohne affektiert zu wirken, sind beide der Inbegriff von Dankbarkeit, Bodenständigkeit und 100% Echtheit.

Seit sie 1989 mit ihrem selbstbetitelten Major-Label-Debüt in die Szene explodierten, haben sie uns allen geholfen, durch ihr Beispiel Einblicke zwischen Schwarz und Weiß zu geben und das Leben weniger ernst zu nehmen – und noch mehr, wenn es nötig ist. Amy und Emily waren schon immer kompromisslos genau das, was sie sind: mitfühlende umherziehende Troubadoure mit einer Botschaft von Frieden, Fortschritt und Zusammengehörigkeit.

Und von Anfang an haben sie uns immer die Erlaubnis gegeben, stehenzubleiben und mitzusingen.

Diese beiden Frauen, die sich in der Grundschule kennengelernt haben, erfanden ihre eigene Version des Folk-Duo-Stars neu, zu einer Zeit, als niemand hätte wissen können, dass sie genau das waren, was wir brauchten, eine Pause von dem kleinen bisschen von allem der 80er Jahre springende Pop-Charts angeboten – das war etwas anderes. Sie waren etwas anderes. Egal in welchem ​​Tempo, ihre Musik war hymnisch und sommerlich. Und voller Hoffnung.

Wenn Emily und Amy die Welt regieren würden, würde dies auf echter Intelligenz ohne einen Hauch von Anmaßung beruhen. Das Wort „ehrfürchtig“ würde mit der Ehrerbietung wieder eingeführt, die es zu Recht verdient. Hunde würden ewig leben. Wir alle würden uns wirklich um unsere Nachbarn kümmern, und diejenigen, die wir nicht kennen und nie treffen werden. Hand anlegen würde zum Alltag gehören. Leise, sehr leise würde Harmonie die Straßen erfüllen. Die Welt wäre ein verdammt geiler Ort.

Im Laufe der Jahrzehnte haben sie nie aufgehört, Musik zu machen, sowohl einzeln als auch zusammen. 2020 veröffentlichten sie ihre 16thStudioalbum, Schau lang , und weiterhin zusammen schreiben und spielen. Kürzlich hat Amy zwei wunderschöne Singles veröffentlicht – einschließlich der museumswürdigen Muscadine – und Emily arbeitet an zwei Musicals. Es gibt einfach immer etwas in der physischen Welt, das mich beim Schreiben von Musik beeindruckt, sagt Emily. Oder ich lese ein wirklich gutes Buch, und es ist inspirierend, nicht auf eine direkte Weise, dass man nachvollziehen könnte, wie dieses Buch das Schreiben inspiriert hat, aber es regt den kreativen Topf an, wenn man ein gutes Buch liest oder einen guten Film sieht … Dann ist da noch die Sensibilität, die als Hundemensch, als Mutter, all diese Kanäle öffnet. Ich bin nicht wirklich ein sehr vorsichtiger Mensch. Es gibt einfach immer etwas in meinem Gesicht, das mich zum Schreiben bringt. Inspiration ist überall.

Über die krummen Linien des Lebens hinweg führten die Wege der Musik und der Freundschaft immer wieder zusammen.

Nur Mädchen

Ich war definitiv Southern Rock, ich war ein Redneck, sagt Amy, als ich als bekennendes, behütetes Vorstadtkind außerhalb von Atlanta aufgewachsen bin, dann konservativ und segregiert. Ich wurde 1964 in einem getrennten Krankenhaus geboren. Ich wusste es nicht, als ich aufwuchs. an all das habe ich nicht gedacht.... Ich war wie ein Reagan-Kind. Fuhr den Camaro meines Vaters mit seinem Reagan-Autoaufkleber darauf. Ich war so stolz, hatte einfach keine Ahnung. Als ich dann 17 wurde, begannen die 80er. Ich war immer noch konservativ und Redneck. Ich stand wirklich auf Frieden und Liebe und darauf, keine Cliquen in der High School zu haben. Ich interessierte mich sehr für die Regierung, aber ich war mir nicht bewusst, wie das mit der Politik zusammenhängt.

Amy hatte Emily kennengelernt, als sie ungefähr 10 Jahre alt war, Emily, das neue Kind in der Stadt, und ein Jahr älter. Ich erinnere mich, sie öfter auf dem Spielplatz oder in der Cafeteria gesehen zu haben, weil wir ein Jahr auseinander waren, erinnert sich Amy. Sie spielte bereits Gitarre und schrieb Lieder und ich sah sie in der Mittagspause in der Cafeteria. Sie hatte eine Gitarre und alle saßen herum, sie spielte und alle sangen zusammen. Ich dachte nur: „Ich möchte diese Person kennenlernen.“

Adrian Peloton Alter

Sie kannten einander, begannen aber erst mit der High School abzuhängen, Amy 15 und Emily 16. Wir waren beide zusammen im Schulchor, sagt Amy. Unsere älteren Geschwister waren zusammen in der Schule und sie hatten Theaterstücke zusammen gemacht und waren zusammen in Musicals, weil unsere Familien beide sehr musikalisch waren. Wir kannten die Familien des anderen, und dann haben wir uns im Chor getroffen und unsere Freunde haben sich zusammengeschlossen, weil es sich um Musik und Theater und Kunst und so zentriert hat, anstatt nur um die Klasse, in der Sie sind. Da hat sich das geändert.

Amy liebte Punk; Emily, Joni. Beide liebten einfach die Musik.

Als wir anfingen, zusammen zu singen, dachte ich, mein Kopf würde explodieren, weil ich dachte: „Das ist mein musikalischer Seelenverwandter“, erinnert sich Amy. Ich denke, sie war wahrscheinlich weniger so, weil ich ein Jahr jünger war. Du weißt, wie es ist, ich habe viel zu ihr aufgeschaut und so. Ich denke, ich war sehr intensiv damit und sie sagte wahrscheinlich eher: „Was sind meine anderen Optionen hier?“

Emily ging nach Tulane und ließ Amy zurück, um ihr letztes Jahr an der High School zu beenden, aber Amy würde sie besuchen und sie würden spielen, wo immer sie konnten, sogar um Trinkgeld am Jackson Square spielen. Nach dem Abitur und einem einjährigen Besuch der Vanderbilt University wechselte Amy an die Emory University in Atlanta. Schließlich wechselte auch Emily nach Emory.

Wir haben die ganze Zeit auf dem Campus gespielt, im Studentenwerk oder was auch immer, sagt Amy. Begann in der örtlichen Bar zu spielen. Wir hatten ständig Gigs, wir hatten die ganze Zeit Gigs. Sie spielten Coverversionen bis Mitte der 80er Jahre, als sie anfingen, an eigenen Songs zu arbeiten.

Sie brauchten einen Namen, und in einem früheren Interview mit NPR erzählt Emily, wie sie das Wörterbuch durchblätterte und nach dem perfekten suchte. Sie entschieden sich für Indigo. Vielleicht wussten sie damals noch nicht, dass sie einen zutiefst spirituellen Farbton gewählt hatten, einen, der Intuition und Aufrichtigkeit, Erwachen und Zielstrebigkeit symbolisiert.

Die neu benannten Indigo Girls nahmen 1985 eine Single auf, nachdem sie sich Geld von Amys Vater geliehen hatten. Wir begannen mit einer Kassette namens Blaues Essen in der Highschool und dann haben wir es aufgenommen“, sagt Emily. Dann machten wir eine EP und wir machten [unser erstes Studioalbum] Seltsames Feuer, und dann hatten wir eine Liste von College-Radiosendern – denn früher konnte man mit den Programmdirektoren sprechen.

Sie besorgten sich eine Liste, teilten sie zwischen den beiden auf und gingen an die Telefone. Wir riefen Plattenläden an, gingen herum und lieferten Platten an jeden Laden in Atlanta. Ich meine, wir waren unerbittlich, sagt Amy. Es waren keine großen Träume, es war wie: „Wir müssen dieses Ziel erreichen und wir werden großartig sein.“ Es waren wirklich kleine Schritte.

Emily erinnert sich, dass sie mehr als einmal in ihrem stinkenden Auto herumgefahren ist, und das mit so viel Vorliebe. Ich war immer diejenige, die die eingelegten Eier an der schrecklichen Tankstelle probieren wollte, und dann den McRib von McDonald’s und all diesen Mist, lacht Emily und fügt hinzu: Wir haben uns immer sehr gut verstanden … wir haben es immer getan.

Nachdem Amy 1986 ihren Abschluss an der Emory gemacht hatte, konnten sie ihre Zeit wirklich den Auftritten widmen. Und sie spielten überall.

Nicht wirklich : Überall, überallhin, allerorts.

Steve Eichner/WireImage

Wir haben alles gemacht! Emily sagt. Wir spielten in Resorts im Süden, wo sie wollten, dass wir unsere Sets kürzen, weil sie schon nach Hause wollten, lacht sie. Wir fuhren in unserem stinkenden Auto herum und schliefen auf den Böden der Leute. Wir haben alles gemacht. Sie nennen es „Gebühren zahlen“, aber wir waren so jung und es hat so viel Spaß gemacht, also fühlte es sich nicht so an, selbst wenn ich darauf zurückblicke.

Sie konzentrierten sich darauf, so viele Gigs wie möglich zu buchen, egal wie klein. Um Amy zu zitieren, sie waren sehr unwählerisch. Trotz ihres Folk-Sounds fühlten sie sich in den traditionelleren Folk-Clubs nicht akzeptiert.

Wir haben versucht, einige davon zu spielen, aber wir haben nicht hineingepasst, sagt Amy. Ich denke, weil wir auch sehr schwul waren und viel getrunken haben und unsere Freunde viel getrunken haben. Wir waren wie Verbindungsjungen, aber wir waren Mädchen. Wir reisten mit einem Gefolge, wie College-Kinder und unsere Familien. Es war, als würde jeder, den wir kannten, zu den Gigs kommen. Ich würde sagen, wir waren manchmal zu viel. Wir würden an den Orten spielen, woR.E.M.hätten gespielt, als sie anfingen, wie Post-Punk, Links-of-the-Dial-Locations. Da konnten wir wirklich die Gigs bekommen.

Wir würden für unsere Freunde eröffnen – Drivin N Cryin, lass uns für sie eröffnen. Ein paar andere Bands, die mehr auf der Punk-Seite waren, ließen uns Shows eröffnen. Es hat uns eine ganz andere Arena eröffnet. Das wurde mehr zu unserem Weg, und zu der Zeit wurde auch das College-Radio zu einer großen Sache, damit wir im College-Radio gespielt werden konnten und das als eine Möglichkeit hatte, Gigs zu promoten. Es war nur ein ganzer Weg, das war mehr in diese Richtung.

Amy fährt fort: Wir wussten nicht wirklich, was in der Folk-Welt und der Frauenmusik und all dem Zeug vor sich ging. Dann, als wir uns, glaube ich, wohler damit fühlten, schwul zu sein und out zu sein und uns selbst gegenüber nicht homophob zu sein und so. Wir fingen an, das wirklich mehr zu würdigen und die Frauenmusikszene anzuzapfen und das zu verstehen und uns auch stärker politisieren zu lassen. Es hat eine Weile gedauert, es war Anfang der 90er, bis wir wirklich out waren und uns auf diese Weise, die nicht homophob war, einfach schamlos und dankbar für unser Publikum fühlten. Ich glaube, davor hatten wir Angst. Ich glaube, die College-Szene war für uns nicht so gruselig, weil sie in jeder Hinsicht sehr gemischt war und wir uns dort wohl gefühlt haben. Ich denke, auf der negativen Seite hatten wir auch einfach Angst vor unserer Homosexualität.

Diese ersten fünf Jahre, in denen sie jeden Gig spielten und Gebühren zahlten, erwiesen sich als die beste Vorbereitung für den Erfolg, der sie erwartete. Es gibt dir deine Rüstung und du weißt, wie man kämpft und sich durch sie kämpft, sagt Amy. Wenn Sie abgezockt werden und wenn nicht, können Sie besser mit betrunkenen Menschen umgehen…. Es ist gut, diese Erfahrung zu machen. Es ist die Schule der harten Schläge und ich denke, es hat trotzdem Spaß gemacht.

Wir haben Verbindungspartys gespielt. Es ist ziemlich lustig, darüber nachzudenken.

Jeremy Cowart

Eine Indigo-Welt

Vor 1988 Werbetafel Die Charts zählten George Michaels Faith zum Nr. 1-Song des Jahres – mit Samantha Fox’ Naughty Girls Need Love Too, das auf Platz 28 einstieg und Bon Jovis Bad Medicine auf Platz 41 schlug – nahm Epic die Indigo Girls unter Vertrag. Ihr zweites Studioalbum Indigo-Mädchen , das 1989 veröffentlicht wurde, brauchte nur sechs Monate, um Gold zu bekommen, mit Closer to Fine, geschrieben von Emily, an der Spitze. Sie wurden für einen Grammy als bester neuer Künstler nominiert, verloren aber gegen Milli Vanilli, deren Preis später verliehen wurdeberüchtigtaufgehoben.

Amy erinnert sich an diese frühen Jahre, als sie für ihre georgischen Landsleute R.E.M. und zum ersten Mal in Stadien zu spielen: '89 oder '90 vielleicht, ich weiß nicht mehr, in welchem ​​​​Jahr. Es war gleich nachdem wir angefangen hatten, gleich nachdem wir unter Vertrag genommen wurden … Ich erinnere mich, dass ich super nervös und aufgeregt war, mich aber auch so klein fühlte. Es war abstrakt, weil es zwei Personen auf einer Bühne waren. Ich erinnere mich, dass ich einfach zu Gott beteteMichael StielJeden Abend kam er heraus und sang mit uns, weil es so viel einfacher wäre, wenn er herauskäme und sang, aber er sagte uns nie, ob er es tun würde oder nicht. Wir würden sagen: ‚Oh Gott, ich hoffe, er kommt heute Abend hoch. Es wird so viel einfacher sein.“

Es stellte sich heraus, dass die Rüstung, die sie sich in Kaffeehäusern und Verbindungspartys aufbauten, ziemlich praktisch war. Ich erinnere mich, dass einmal jemand ein paar M&Ms auf die Bühne auf uns geworfen hat, uns einfach weiter mit M&Ms beworfen hat und ich dachte: ‚Oh mein Gott, das ist so miserabel‘, sagt Amy. So etwas, aber es hat super Spaß gemacht und wir haben die Grundlagen gelernt. Sie [R.E.M.] haben uns viel darüber beigebracht, wie Sie es weitergeben und wie Sie Ihre Crew behandeln. Und wenn R.E.M. Während sie ihnen das Touren beibrachten, brachten ihnen die Grateful Dead alles bei, was sie über Crowd-Kultur wissen müssen. Ich erinnere mich, dass ich mit den Grateful Dead gespielt habe, bevor Jerry Garcia starb. Das war das größte Publikum, vor dem wir je gespielt haben, und das in einem riesigen Stadion in Oregon. Ich konnte es eigentlich nicht glauben. Ich konnte nicht glauben, wie viele Leute da draußen waren. Zu diesem Zeitpunkt hörten die Leute zu. Es war nicht so, als hätte niemand aufgepasst. Es waren nicht alle, aber ich erinnere mich, dass ich vor dem Start durch das Gelände gelaufen bin und überall nur Dead Heads, Heckklappenpartys und Camper waren. Dann bist du reingegangen und es sind einfach noch mehr Leute im Publikum. Ich werde diese Erfahrung nie vergessen, weil ich so etwas noch nie gesehen habe. Dieser Stamm von Menschen …

Ich glaube, am nervössten war ich… wir haben eine Pride-Veranstaltung in D.C. gemacht und ich kann mich nicht erinnern, in welchem ​​​​Jahr es war, Anfang der 90er Jahre. Wir mussten dieses Gerüst hochklettern auf diese wirklich hohe Bühne und wir sangen eine A-cappella-Version von „American Tune“, und ich dachte die ganze Zeit nur, ich würde in Ohnmacht fallen. Meine Knie zitterten, ich hatte das Gefühl mich übergeben zu müssen und konnte kaum die Leiter hochklettern…. Es war eine Pride-Veranstaltung und ich denke, es war unsere erste große Pride-Veranstaltung, es war alles.

Trotz persönlicher Unterstützung durch Familie und Künstlerkollegen förderten die 80er Jahre keine Kultur der Toleranz. Die wachsende AIDS-Epidemie diente dazu, bestehende Vorurteile zu nähren und die hässliche Ignoranz der Homophobie zu fördern. Trotz all ihrer liberalen Haltung war die Musikwelt nicht so tolerant, wie wir sie jetzt sehen. Für Amy und Emily war es damals eine große Sache, sich offen zu zeigen.

Als wir auf der Bühne ankamen, waren wir sozusagen zwei queere Frauen, als es an queeren Frauen mangelte, die entweder für die Mainstream-Bevölkerung oder sogar für die queeren Individuen zugänglich waren, die das in ihrem Leben und in ihrer Musik und Gesellschaft brauchten Erfahrung, erinnert sich Emily. Ich weiß, dass wir zu einem Zeitpunkt im Leben vieler Menschen angekommen sind … es war für sie wichtig für ihre Identität für ihr Wachstum. Sie haben unsere Songs mitgenommen und sind mit ihnen gewachsen und sagen: „Das sind unsere Leute.“ Auf diese Weise weiß ich, dass es Leute gibt, die uns für Ikonen halten, aber wir nicht sind für uns keine Ikonen. Wir fühlen uns nicht wie Ikonen, wir denken nicht darüber nach, außer wenn wir gefragt werden … denn jede Person, die in der Lage ist, dort zu sein, wo sie ist, und an der Bewegung teilzunehmen oder sich zu outen oder was auch immer der Fall sein mag … jemand hat das gelegt Vorarbeit für sie. Zu behaupten, eine Ikone zu sein … macht keinen Sinn, weil alles mit dem zusammenhängt, was davor war. Dann findest du deinen Wohlfühlort wie bei deinen Leuten und dann ziehst du weiter, machst es jemand anderem irgendwie leichter.

Jeremy Cowart

Es gab für uns keine wirkliche Trennung zwischen privat und beruflich, sagt Amy, wenn es darum geht, offen schwul zu sein. Das sind einfach wir, es ist alles zusammen. Unsere Freunde und unsere Familien sind bei unseren Gigs und alles aus unserem Leben ist so gemischt. Es war nicht alles so, als müssten wir diese beruflichen Entscheidungen treffen, es war allumfassender, wo diese Welt des Schwulseins beängstigend ist. Es macht Spaß, aber es ist beängstigend, weil es Mitte der 80er Jahre der Süden war. Es war ein anderer Ort. Und als offen schwule Frau in den 80ern, besonders in der Musikindustrie, gab es einfach nicht viel Toleranz. Wenn du eine Frau warst, hattest du einen harten Weg, weil dich niemand respektiert hat und es ist einfach schwer, als Frau oft in diesen Clubs zu touren, und wenn du dann schwul bist, ist es nur ein Doppelschlag.

Die Sache ist, fährt Amy fort, wenn du jung bist, wie für uns, haben wir es nicht verstanden. Es kam uns nicht in den Sinn, dass wir mutig waren oder so. Wir hatten Angst und dann machten wir jeden kleinen Schritt, wie die Gemeinschaft um uns herum es auch tat. Das hat uns hochgehoben, es war nicht so, dass wir diesen Weg gehen, den niemand mit uns geht. Es war so, als hätten wir die ganze Menge an der Bar auf dem Weg mit uns. Es ist, als hätte man eine Bande, wir hatten eine Bande. Es war nicht so, als wären wir diese tapferen Leute, die sich Panzern und Maschinengewehren oder so etwas entgegenstellten. Wir machten unser Ding und wir waren verängstigt und einsam und hassten uns manchmal selbst, aber wir waren auch in die Vibe-Musik involviert. Das ist ein Geschenk. Wir hatten Mentoren wieJoan baez. Die Leute vergessen manchmal, was sie getan hat: Das ist Tapferkeit, sich diesen Billy-Clubs da draußen zu stellen und trotz all dem zu marschieren. Wir fühlten uns wichtig und waren jung genug, um auch dumm zu sein und nicht zu wissen, ob wir etwas riskierten.

Es ist nur so, dass ich immer das Gefühl habe, dass jeder Schritt, den ich gemacht habe, darauf zurückzuführen ist, dass ich Leute um mich herum hatte, die in unserer Community oder unserem Publikum waren, die Druck gemacht haben. Es gab immer einige Vorbilder, die wir hatten, und manchmal waren sie jünger als wir, manchmal älter oder sie waren unsere Altersgenossen. Sie haben uns gepusht, und das war super wichtig. Manche Dinge wären mir vielleicht gar nicht in den Sinn gekommen, wenn mich nicht jemand gedrängt hätte. Manchmal habe ich mich dagegen gewehrt. Als hätte ich Mentorinnen gehabt, die sagten: „Ihr Jungs müsst einfach so sein … geht damit, schwul zu sein“ und so, als wir noch sehr jung waren, und ich würde sagen: „Nein, das können wir nicht. Ich möchte nicht, dass sich unser Publikum entfremdet fühlt.“ Sie waren die älteren Frauen, die uns auslachten, weil wir so dumm und jung waren. Jetzt verstehe ich, warum sie so frustriert von uns waren. Damals war ich einfach selbstgerecht und dachte, alles sei richtig. Man muss zurückdenken und erkennt die Zeiten, in denen man mutig war. Manchmal warst du mutig und es war unwissentlich.

Von den Leuten

Volksmusik ist Volksmusik, sagt Emily. Wenn Sie die Riot-Girl-Bewegung außerhalb des Nordwestens haben, haben Sie diese Leute, die über ihre Erfahrungen als Gemeinschaft schreiben. Wenn ich mir dann den Dokumentarfilm von Ken Burns über Country-Musik anschaue … ist es wirklich interessant, dass, woher das Banjo aus Afrika kommt und wie einige der schwarzen Künstler oder Musiker einige der weißen Länder informieren, ich denke, Sie würden sie Künstler nennen. Es gab Musik, zwei verschiedene Erfahrungen von Leuten und wie sie miteinander vermischt wurden, aber wenn man den Wurzeln nachgeht, dreht sich alles um die Leute. Die einzige Musik, die vielleicht keine Volksmusik ist, und Sie können mir widersprechen oder mich herausfordern, ist wie Technomusik. Ich sehe das nicht so sehr als eine Rückkehr zum Folk, weil es für mich kein Ausdruck dessen ist, was der Folk erlebt, in einer Weise, dass die Texte die Geschichte aus verschiedenen Musikgenres erzählen. Irgendwann haben Leute, die Musik machen, aus dem geschöpft, was vor ihnen war.

Sommerpläne sind für so viele noch in der Luft, aber als Duo sind Amy und Emily im Vorteil. Amy und ich, wir gehen mit unseren zwei Gitarren raus und spielen auf den Feldern für 100 Leute. Ich bin hoffnungsvoll, sagt Emily. Ich vermisse den Energieaustausch. Unsere Leute kommen zu unseren Shows, sie singen, sie nehmen teil, sie treffen sich. Sie sind Gemeinschaften, sie unterstützen sich gegenseitig und dann bringen sie all diese Energie in die Konzerte, und dann das Adrenalin, dort oben zu sein und das mitzuerleben, und die Kraft der Stimmen, die sich versammeln und singen. Es ist das berauschendste Gefühl überhaupt, es ist so wechselseitig, weil wir nicht wirklich eine Show machen. Es ist einfach so … Da sind Amy und Emily in ihren Klamotten, die sie wahrscheinlich gestern im Falafelladen getragen haben, aber nach der Show, Mann, ich steige in den Bus und gehe direkt in mein Bett und breche einfach zusammen. Ich vermisse diese Bewegung. Ich vermisse diese Energie. Ich vermisse das „Lasst uns das tun, was wir am besten können, und das gemeinsam tun.“

Diese Interviews fanden statt, bevor ihr Heimatstaat Georgia mit der Schießerei am 16. März, bei der acht Frauen in Atlanta ums Leben kamen, Schlagzeilen machte. Amy und Emily sind in Georgia geboren und aufgewachsen und haben sich entschieden, dort ihre eigenen Familien zu erziehen. Sie sind sich der Herausforderungen bewusst und kämpfen konsequent für Fortschritt und Veränderung.

Sie gehören dem Vorstand der Gruppe für Umweltgerechtigkeit und kulturelle Restaurierung an Ehre die Erde . Honor the Earth wurde 1993 von Amy, Emily und der Geschäftsführerin Winona LaDuke gegründet, um ihre Website zu zitieren. Die Mission von Honor the Earth besteht darin, Bewusstsein und Unterstützung für Umweltprobleme der Ureinwohner zu schaffen und die erforderlichen finanziellen und politischen Ressourcen für das Überleben nachhaltiger Ureinwohnergemeinschaften zu entwickeln. Emily erklärt: Wir haben in der Vergangenheit geholfen, Kampagnen durchzuführen, um das Bewusstsein für die verschiedenen Probleme im indischen Land zu schärfen. Wir haben Konzerte gespielt und Tourneen gemacht, bei denen wir politische Aktionskarten gesammelt haben. Wir waren gerade an all den Aktionen für Umweltgerechtigkeit beteiligt, insbesondere in jüngster Zeit, und das Hauptaugenmerk liegt derzeit darauf, diese schreckliche geplante Pipeline der Linie 3 zu stoppen. Wir verbreiten das Wort über unsere sozialen Medien. Wir haben unsere Vorstandssitzungen. Wir sammeln Spenden. Wir verbreiten das Wort. Wir gingen zu Standing Rock, als das passierte. Wir versuchen, so viel wie möglich persönlich zu den Themen zu sein und nur das Wort zu verbreiten und Verbindungen für die Menschen herzustellen, denn all die Verbindungen des einheimischen Völkermords und der Sklaverei und der Kolonisierung dieses Landes dort sind alle miteinander verbunden. Manchmal erscheinen diese Dinge den Menschen überwältigend und komplex, aber sie laufen auf sehr einfache Weise hinaus. Wir sind daran beteiligt, den Menschen zu helfen, all diese Verbindungen zu verstehen und dann die Arbeit vor Ort zu erledigen.

Sie arbeiten auch mit Projekt Sag etwas , eine gemeinnützige Organisation, die sich widmetKonfrontation mit rassistischer Ungerechtigkeit durch die Geschichte der Schwarzen durch Kommunikation, Bildung und Stärkung der Gemeinschaft, um die Vergangenheit mit der Gegenwart zu versöhnen.

Amy wurde in ihre Arbeit eingeführt … sie leisten alle Arten von Antirassismusarbeit in den Gemeinden, erklärt Emily. Sie kommen aus Florence, Alabama, und das ist nicht so, als wäre man nicht aus Birmingham, denn in Birmingham hat man viel mehr Unterstützung. Eine viel breitere Unterstützung und Reichweite, und Ihre Stimme kann viel einfacher verstärkt werden, als wenn Sie in Florence, Alabama, wären. Wir haben großen Respekt vor den Frauen, die diese Gruppe gegründet haben. Eines der Projekte, an denen sie arbeiten, ist der Abbau dieser konföderierten Statue, und sie befindet sich im Gerichtsgebäude, dem Haus des Volkes. Sie können nicht einmal glauben, dass der Kampf in der heutigen Zeit so groß ist.

Letzten August spielten Amy und Emily zur Unterstützung ein Konzert auf den Stufen des Gerichtsgebäudes, das Amys neues Lied beinhaltete Reiß es nieder ( Das Epitaph, das ich gerne lesen würde / Ist hier die Sklaverei ). Behalten Sie ihre im Auge Facebook Seite und Youtube Kanal für Updates und Livestreams.

Mehr als alles andere inspiriert es uns, uns weiterhin für Bewegungen zu engagieren, in denen Menschen Rassismus erleben, erklärt Emily. Dies sind mächtige, mächtige Leute, die den Preis im Auge behalten, fügt sie hinzu. Project Say Something ist diese Basisgruppe, die unglaubliche Arbeit leistet und gewinnen wird. Für mich ist es … was zum Teufel ? Sie sagen nicht einmal, dass wir alle Vorschlaghämmer zur Statue bringen sollen. Sie sagen, bring es einfach weg, leg es auf einen Friedhof der Konföderierten oder was auch immer, aber bring es einfach weg vom Gerichtsgebäude. Es ist sehr einfach. Jedes Mal, wenn ich jemanden sagen höre: „Nun, wir haben den Rassismus hinter uns gelassen.“ Wir haben noch nicht einmal angefangen. Sie sind eine Gruppe, die uns inspiriert, und wir wollen mit ihnen verbündet sein.

Laura Beverlin Vermögen

Es spielt keine Rolle, wie alt Sie sind, ob Sie jemals ein Gefühl für etwas hatten, das Ihnen wichtig ist. Wenn Sie jemals Erfahrung mit Empathie für einen Freund oder ein Tier oder wen auch immer gemacht haben, besteht die einzige Möglichkeit, zur Lösung eines Problems oder Problems beizutragen, darin, dafür einzustehen, sagt Emily.

Sie und Amy gehen weiterhin mit gutem Beispiel voran.

Ich denke, das ist der ganze Schlüssel, wie … ich bin eine Person, die sich die ganze Zeit fragt: „Warum bin ich hier?“ Ich weiß nicht wirklich die Antwort, aber … sich für Gerechtigkeit zu engagieren und leidenschaftlich für etwas zu sein, das dazu gehört Das Leben von Kreaturen und Menschen zu verbessern, ist der Grund, warum ich hier bin, um auf jede erdenkliche Weise ein Teil davon zu sein … und Energie und Antrieb und Intelligenz und Leidenschaft einzusetzen.

Junge Menschen … sie sind die Zukunft, die sie uns führen werden. Es ist nicht sehr schwierig, sich in etwas einzuklinken, das dein Herz bewegt oder dich leidenschaftlich fühlen lässt – eine Gerechtigkeit oder eine Ungerechtigkeit. Es ist von entscheidender Bedeutung, dass Menschen ihren Wert als Menschen auf der Grundlage dessen finden, wofür sie eintreten.