Internationale Multi-Genre-Crossovers sind die Norm in der heutigen Radiorotation. Kinder schmettern Soundcloud-Rapper, 70er-Rockbands und holländische House-Megastars auf persönliche Playlists, die von einem gemeinsamen energetischen Faden zusammengehalten werden, aber wannTravis Barkerwar 14, diese Art von Verhalten war nicht so verbreitet.
Ich war glücklich verwirrt, sagt der Musiker. Ich wollte nie nur einen Musikstil hören. Für mich war es, als würde ich jeden Tag die gleiche Mahlzeit essen oder die gleichen Klamotten tragen.
Barker ist bekannt als Schlagzeuger vonBlink 182, aber er hat seinen Einfluss durch Studio- und Bühnenkooperationen mit erweitertMethod Man,Maschinengewehr Kelly, UGK,Halseyund viele mehr. Er hat seine Punkrock-Wurzeln hinter sich gelassen, um seine Fähigkeiten als Beatmaker und Produzent unter Beweis zu stellen.In einem Video dieser Online-Soundthek Spleißen und der Schlagzeuger teilen sich erstmal mitAulamagna, Barker erzählt von seiner expansiven Karriere und wie seine Schlagzeug-Probepaket könnte andere Musiker inspirieren.
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Aulamagna traf sich auch mit Barker, um darüber zu sprechen, wie man ein solches Angebot kuratiert, sowie über seine jüngste Arbeit mitLil Nas XundTrippie Redd, was er beim Zuschauen gelernt hatPharrell, und warum 2019 ein großartiges Jahr für Künstler ist, die es wagen zu träumen.
Wie ist das Splice-Soundpaket entstanden?
Ich habe Splice oft bei den verschiedenen Produktionen verwendet, die ich gemacht habe, hauptsächlich bei einigen der Rap-Musik, die ich produziere. Es war schon immer mein Supermarkt für Sounds, wenn ich etwas suche oder vielleicht eine kreative Blockade habe und etwas zum Starten brauche.
Ich hatte vor einiger Zeit ein Soundpaket mit Kenny Beats von LOUDPVCK erstellt. Das hat wirklich Spaß gemacht, und als die Idee aufkam, es mit Splice zu machen, sagte ich, ich würde es gerne tun. Ich habe gerade an der $uicideboy$ EP gearbeitet. Ich nahm das Blink-Album auf. Ich beendete mein Projekt mit03 Gier, und ich war einfach inspiriert. Ich war schon 24/7 im Studio.
Einige meiner Splice-Pakete enthalten aktuelle Aufnahmen vom Blink-Album oder andere Projekte, die ich produziert habe. Einiges davon habe ich einfach bei 130 BPM auf einen Klick gelegt, dazu gespielt und mir ein paar interessante Loops und Drumfills ausgedacht. Da sind auch viele meiner Lieblingssounds drin.
Wie gehen Sie bei der Kuration vor?
Ich denke, es war noch mehr am Anfang, und dann habe ich es durchgesehen und mir Sachen angehört wie: Das ist cool. Das wird es nicht schaffen. Gegen Ende nahm ich immer mehr Sachen auf und schickte Dinge, die ich letzte Nacht gemacht hatte. Es kam zu einem Punkt, an dem ich mir sagen musste, dass ich aufhören sollte. Es könnte ewig so weitergehen.
Teilen ist wirklich alles. Heutzutage könnte ich alle meine Sounds mit der Welt teilen, und jedes Gehirn ist anders, also wird niemand etwas nachbauen, was ich wörtlich gemacht habe. Vielleicht inspiriert oder beeinflusst es jemanden, etwas zu tun, an das ich nie gedacht habe oder das einfach nicht existiert. Es ist eine Möglichkeit, [der Community] etwas zurückzugeben und einen Beitrag zu leisten, da ich von dort aus nehme, ob es sich um einen One-Shot oder einen Loop handelt, der mich dazu inspirieren könnte, auf die gleiche Weise einen perkussiven Loop zu machen. Und ich bemerkte, dass es eine Art Leere von Dingen gab, wie ich es tat.
Arbeitet dein Gehirn anders, wenn du versuchst, als Produzent einen Loop zu erfinden, anstatt als Drummer in einer Band?
Bei Rap-Musik kann ich innerhalb von zwei Stunden auf eine Idee kommen und einen fertigen Song abmischen und gemastert haben. Bei einer Band sitze ich da und ein Bassist spielt den Basspart, der Gitarrist spielt seinen Gitarrenpart, die Leute riffeln hin und her mit Melodien für Vocals. Ich war in Rap-Sessions, bei denen ich in höchstens zwei bis drei Stunden fertig war, also ist es ganz anders und spontan.
Neulich beendete ich diese EP, die ich mit Greedo habe, und zwischen den Songs hörte ich einen Ton, als ich auf dem Keyboard spielte und meinen Toningenieur alles in einer neuen Session hochziehen ließ. Ich habe in zwei bis fünf Minuten einen Beat aufgenommen, den jemand an diesem Abend gespielt hat, und es war fertig. Es macht so viel Spaß, nur weil die Fertigstellungszeit so schnell ist. Wir leben in einer Zeit, in der Sie einen Song aufnehmen können, und Minuten nachdem Sie fertig sind, stellt ihn jemand ins Internet und er ist überall. Ich liebe das.
Dieser Improvisationsaspekt lässt mich an Jazz denken.
Du denkst nicht viel nach. Ich habe einen Song mit Lil Nas X, der auf seiner EP sein wird. Er kam ins Studio und ich spielte ein paar Beats, von denen ich dachte, dass sie auf ihn stehen würden, dann spielte ich etwas aus Versehen, wo er aufhörte und sagte: Was ist das? Das muss ich haben. Es war eigentlich eine Idee, die ich für das Blink-Album hatte.
Drei Stunden später hat er einen Clip davon ins Internet gestellt, und jetzt ist es fertig. Ich bin nie zurückgegangen und habe es neu aufgenommen oder so. Demos sind jetzt eine Art abgeschlossenes Werk. Wenn es Ihnen genug gefällt, um es als Demo zu verwenden und immer wieder anzuhören, ist es jetzt normalerweise mein Mix, anstatt es an ein Mischpult zu schicken, und es klingt völlig anders.
Gibt es andere Künstler, mit denen Sie derzeit zusammenarbeiten?
Ich habe ein ganzes Rockprojekt, an dem ich mit Trippie Redd arbeite. Ich habe so ungefähr vier Songs auf dem Album dieses jungen Rappers namens Jasiah, das bald herauskommen wird. Ich habe meine $uicideboy$-EP, die gerade erschienen ist, und einen Song, den ich mit Machine Gun Kelly und YungBlud gemacht habe. Ich glaube, einige dieser Drum-Patterns sind auch in meinem Soundpack. Ich bin gerne beschäftigt. Wenn ich nicht beschäftigt bin, ist es ein Problem.
Die kreativen Säfte müssen eine Konstante sein. Bist du jemals mitten in der Nacht aufgewacht und hast gesagt, ich muss diesen Beat treffen?
Es ist fast so, als würde man ins Fitnessstudio gehen: Wenn man aufhört, ist es schwieriger, wieder hineinzukommen. Ich fühle mich so kreativ, und wenn Sie in Sessions mit verschiedenen Leuten springen, könnte es wie die kleinste Sache sein, bei der ein Künstler, mit dem Sie zusammen sind, sagt: Ich möchte das genau hier im Takt machen oder dies stummschalten und dann es kann das nächste Projekt oder den nächsten Song inspirieren, an dem Sie arbeiten. Je mehr ich im Studio bin und an Musik arbeite, desto kreativer kann ich sein und desto mehr lerne ich.
Du hast mit so vielen Künstlern in einer so breiten Palette von Sounds und Stilen zusammengearbeitet. Gibt es Menschen, mit denen Sie zusammengearbeitet haben, deren kreative Herangehensweise bei Ihnen Anklang fand oder Ihnen etwas beigebracht hat?
Mit Pharrell im Studio zu sein, ist wirklich inspirierend. Er könnte die generischsten Sounds abrufen, einfach Ideen niederschreiben, und es klingt automatisch gut, weil es Pharrell ist. Ich weiß nicht einmal, wie ich es erklären soll.
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Ich habe im Laufe der Jahre gelernt, dass Ideen der Schlüssel sind. Wenn du einen Track baust, kannst du eine Million Ideen aufschreiben – was auch immer, 10 Ideen aufschreiben, und dann brauchst du vielleicht drei oder vier Sounds im gesamten Track oder Beat. Fangen Sie einfach an, etwas wegzunehmen, fangen Sie an, Dinge stummzuschalten, finden Sie heraus, was funktioniert. Seien Sie einfach kreativ, seien Sie spontan und haben Sie genug musikalisches Wissen, um Ihre Ideen aufzunehmen, und Sie sind hetero.
So viele Schlagzeuger, die ich kenne, werden dich als Einfluss erwähnen. Wer sind Ihre Ikonen?
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Ich bin aufgewachsenPrinz,Jimi Hendrix,Die Polizei. Buddy Rich war mein Held aller Zeiten. Er war ein später Jazz-Schlagzeuger, und er hatte alles. Er hatte Können, er hatte Showmanier, nur die Legende von Buddy Rich ist verrückt. Natürlich von John BonhamLed Zeppelin, Ich liebe ihn. Das sind wahrscheinlich meine einflussreichsten Künstler, mit denen ich aufgewachsen bin.
Du spielst bei Bad Boys for Life kein Schlagzeug, aber Diddy hat dich gebeten, in diesem Video mitzuspielen, und es hat anscheinend dazu geführt, dass du mit MCs im Studio gearbeitet hast. Wie kam es dazu?
Bevor ich Rockmusik überhaupt entdeckte, hörte ich Rap-Musik. Ich bin auf dem aufgewachsenBeastie Boys,Run DMC,Staatsfeind,Ein Stamm namens Quest, Tha Alkaholiks. Ich habe Rap-Musik schon in sehr jungen Jahren geliebt, und dann habe ich Punkrock, Metal, Jazz und was auch immer entdeckt. Ich habe so ziemlich andere Musikstile gespielt, weil ich akzeptiert habe, dass es in der Rap-Musik keine Live-Drums gibt.
Ich erinnere mich, dass [Blink] irgendwo auf Tour war und mein Manager angerufen hat, Alter,Puff Daddyschlägt uns ständig, und er möchte, dass du in irgendeiner Art von Video dabei bist. Ich würde es dir nicht wirklich bringen, aber ich weiß, dass du Rap-Musik liebst, und ich dachte, Duh!
Damals hat er gerade G. Dep und Black Rob unter Vertrag genommen, und das war auch alles, was ich damals gehört habe. Sicher genug, ich tauche dort auf und er sagt: Du weißt nicht, wie oft ich versucht habe, dich dazu zu bringen, auf dieser Platte Schlagzeug zu spielen, aber das ist das Nächstbeste, wenn du im Video bist.
Ich war so begeistert; Ich musste da sein. Ich habe das Video gemacht, und danach waren es einfach alle.Method ManSchlagen Sie mich in derselben Woche, wie, Wir müssen ins Studio gehen. In der nächsten Woche war er in L.A., wir waren in Stripclubs in L.A. und haben gefeiert. Ich fing an, Schlagzeugauftritte mit verschiedenen Künstlern zu machen, wie zum BeispielT.I.,Zu $kurz,Chris Brown,Wayne. Ungefähr zur gleichen Zeit machte ich auch zum ersten Mal einen Beat für irgendjemanden mit Bun B und dem verstorbenen Pimp C.
Sie haben mit einigen unglaublichen Menschen zusammengearbeitet …
Ich fühle mich sehr glücklich. So viele Menschen haben eine musikalische Karriere, aber vielleicht können sie nicht mit den Künstlern zusammenarbeiten, die sie lieben. Die Leute kennen mich am besten dafür, dass ich bei Blink bin, und das könnte ich für den Rest meines Lebens tun … aber ich habe immer Rap-Musik gehört. Die Tatsache, dass ich dorthin gehen und mit einigen meiner Lieblingskünstler außerhalb des Musikgenres, das ich spiele, arbeiten durfte, war der größte Segen der Welt und das befriedigendste Gefühl.
Gibt es noch etwas, das Sie jungen Produzenten oder allen, die das Gefühl haben, einen anderen Ansatz zu haben, sagen möchten?
Ich erinnere mich, als ich das erste Mal zu jemandem sagte, ich möchte Beats machen, hatten sie irgendwie den Eindruck, dass es viel zu spät sei, und ich war damals so 23 oder 24 Jahre alt. Es ist niemals zu spät.
2019 ist es die einfachste Zeit und die benutzerfreundlichste Zeit. Wenn Sie Ideen, eine Leidenschaft oder den Wunsch haben, Beats zu machen, versuchen Sie, Beats zu machen. Erstellen Sie einen Ton. Machen Sie sich keine Sorgen, dass Ihr Sound anders ist. Das ist ein Plus, und es wird Sie von allen anderen unterscheiden. Seien Sie einfach kreativ, seien Sie Sie selbst und am wichtigsten, haben Sie Spaß.
