Fast 18 Jahre nachdem The Used ihr selbstbetiteltes Debütalbum veröffentlicht haben, kehren die Emo-Posterboys, die zu altgedienten Rockern wurden, mit ihrem achten Album in voller Länge zurück. Herzarbeit (24. April, großer Lärm). Aber während Sänger Bert McCracken und Bassist Jeph Howard seit ihren Tagen in den Kellern und Hinterhöfen von Utah konsequent ein erfolgreiches Album nach dem anderen veröffentlicht haben, Herzarbeit hat tatsächlich viel mehr mit ihren ersten paar Alben gemeinsam als alles mit ihren jüngsten Veröffentlichungen.
Das Quartett – zu dem auch Gitarrist Joey Bradfords erster Auftritt auf einer Studioveröffentlichung sowie der langjährige Schlagzeuger Dan Whitesides gehören – arbeitet wieder mit dem legendären Produzenten und Goldfinger-Frontmann John Feldmann zusammen (der mehrere der vorherigen Alben der Band produziert hat). Aber vielleicht ist die größere Erinnerung an die frühen Tage von The Used die völlige Freiheit und das Fehlen von Dramatik rund um den Aufnahmeprozess.
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Wir wollten wieder in Kontakt mit den Versionen von uns selbst kommen, die sich ursprünglich in Musik verliebt haben, sagte McCracken. Wir wollten darüber nachdenken, was das Besondere an den ersten beiden Alben war, und ich denke, das war die Freiheit von Johns Studio [in Kalifornien] und die kindliche Herangehensweise, Musik zu schreiben, ohne andere Absichten, als Songs zu schreiben, die man liebt. Wir kommen alle aus so unterschiedlichen musikalischen Hintergründen und musikalischen Orten, dass ich denke, dass diese Platte insofern modern ist, als sie ziemlich genrelos ist.
Die Freiheit zu entdecken, die Feldmann und The Useds gereifte emotionale Stabilität boten, ermöglichte es ihnen, eines der extremsten Alben in der Geschichte der Band zu schaffen. Mit schweren Tracks, die perfekt zu A Box Full of Sharp Objects und einem der poppigsten Songs passen würden, die McCracken je gesungen hat, Herzarbeit zeigt das breite Spektrum, das die Gruppe abdecken kann – ohne die Aspekte aufzugeben, die ihnen überhaupt erst eine engagierte Fangemeinde eingebracht haben.
Ich denke, die Verbindung ist der Kern dessen, worum es bei The Used immer ging, und das sind die Songs, die irgendwie zur Seele sprechen, sagte McCracken. Musik ist für uns diese therapeutische philosophische Reise. Es ist nicht nur etwas, das wir im Hintergrund spielen, also wollten wir wirklich mit dieser Verbindung zum Herzen der Dinge in Berührung kommen und uns mit der Musik verbunden fühlen, so wie wir es als Kinder getan haben – und was für eine Fahrt. Es war ein erstaunlicher Prozess.
Natürlich mit der überwiegenden Mehrheit der Welt in Quarantäne – und dem General Höllenlandschaft dass 2020 für viele Menschen geworden ist – es ist eine etwas seltsame Zeit für jeden, ein Album zu veröffentlichen. Tourneen, Festivals und andere Auftritte abgesagt zu haben, die unterstützt hätten Herzarbeit , McCracken und die Band sind verständlicherweise enttäuscht über die Umstände. Sie erkennen auch, dass es unzählige Menschen da draußen gibt, die diese Platte jetzt mehr denn je brauchen, so wie The Used in den letzten zwei Jahrzehnten in den schwierigsten Zeiten ihrer Fans musikalisch da waren.
Es ist eine enorme Belastung, genau wie für alle unter allen Umständen, sagte McCracken. Es könnte viel schlimmer sein, weil die Situation vieler Menschen so schlimm ist, dass sie Jobs, Unternehmen, Freunde und Familie verlieren. Ich glaube nicht, dass Sie Live-Musik stoppen könnten, wenn Sie es versuchen würden, es sei denn, es wäre eine ausgewachsene Zombie-Apokalypse, und wir verstehen jetzt, dass es Menschen gibt, die sich in ernsten Situationen befinden und jetzt mehr denn je eine Flucht brauchen. Es fühlt sich an wie der perfekte Zeitpunkt, um eine Platte für sie zu veröffentlichen. Es ist schade, dass wir diese neuen Songs nicht live spielen können, sondern alles nur verschoben statt abgesagt wird. Die coolen Touren und der geile Scheiß, den wir geplant haben, werden einfach passieren, sobald wir wieder da draußen sind.
Wenngleich Herzarbeit fertig war, lange bevor Tourneen abgesagt wurden und Länder mit der Einführung von Lockdowns begannen, fühlen sich Tracks wie Big, Wanna Be jetzt angemessener denn je an – mit McCrackens Texten, die einen kritischen Blick auf den Social-Media-Star werfen und gleichzeitig voller politischer Anspielungen und Insider-Witze aus dem Zeit der Band im Studio.
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'Big, Wanna Be' ist meiner Meinung nach ein wirklich sardonischer und sarkastischer Blick auf die Welt der 'Beeinflussung' im Allgemeinen, sagte McCracken. Ich denke, es spricht wirklich zur Seele dessen, was die Menschheit mit Instagram-Influencern verloren hat. Es geht schon lange, aber es wurde mit Instagram und Social Media erhöht. Es sind Plattformen, die Menschen eifersüchtig machen, aber dieses Gefühl der Eifersucht kann auf der anderen Seite nicht erwidert werden. Man kann nicht spüren, dass jemand eifersüchtig ist, also ist es nur dieses seltsame, verwirrende Rätsel, das für Menschen eine schreckliche Situation darstellt, in der man feststeckt vor einem Jahr, also geht es auf eine scherzhafte Art und Weise auch darum, dass ich viel größer werden möchte, als ich werden kann.
Sehen Sie sich unten die exklusive Premiere von Big, Wanna Be mit Bildern von Matthew Crumpton an.
