Miike Snow, „Glücklich für dich“ (Downtown)

Wer auch immer bemerkt hat, dass alle Musik Soulmusik ist (James Brown? Florian von Kraftwerk?), wäre von Miike Snow gewaltig verwirrt gewesen, die oben anzumerken ist, dass es sich eigentlich um drei Typen handelt, von denen keiner Miike oder gar Mike heißt. Was nicht heißen soll, dass das zweite Album dieses amerikanisch-schwedischen Austauschprogramms seelenlos ist, aber eher, dass seine Versuche, menschliche Wärme zu erzeugen, indem sie Werkzeuge verwenden, die aus der Welt des Indie-Dance und voll auf Electronica hybridisiert sind, selten erfolgreich sind, um die Temperaturen zu erhöhen. Das selbstbetitelte Debüt der Band aus dem Jahr 2009 stimulierte effektiv Herzen und Hüften; dieser kitzelt sie meistens nur, das Gefühl ist angenehm, aber flüchtig.

Wir wissen, dass die beiden Schweden hinter dem musikalischen Aspekt von Miike Snow brillantes Crossover-Gold synthetisieren können: Als Produktionsduo Bloodshy & Avant haben Christian Karlsson und Pontus Winnberg neben anderen großartigen Hits auch Britney Spears’ potenten Toxic geschrieben und produziert. Bei diesem deutlich persönlicheren Projekt überlassen sie das Singen und Reden Andrew Wyatt, einem Amerikaner, der deutlich weniger charismatisch ist als Ms. Spears. (Sind wir das nicht alle?) Obwohl es nicht seine Schuld ist, dass er einen durchsichtigen Bodystocking mit Diamanten nicht ausziehen kann, kann es seine Schuld sein, dass viele von ihnen Gerne für Sie ‘s Lieder winseln, wenn sie knallen sollten. Er ist, um es direkt auszudrücken, das schwächste Glied.

Es ist ein seltsamer Schritt, sich von den Freuden des Jahres 2009 zu entfernen Mike Schnee , der akustischen Nervenkitzel und einen Sänger bot, der noch nicht gelernt hatte, sich selbst allzu ernst zu nehmen. Die vielen fantastischen Singles dieses Albums – Animal, Black & Blue, Silvia – nahmen Indie-Kids an die Hand und gaben ihnen eine Einführung in die besondere Glückseligkeit, die nur computergesteuerte Beats bieten können. Es erforderte nie eine Bindung an die Art von plastifizierten Popstars, mit denen sich Bloodshy & Avant einen Namen gemacht haben, und bot einen alternativen Weg zu einem relativ ähnlichen Ort. Wyatt spielte den nicht bedrohlichen, gesichtslosen Sänger – zunächst buchstäblich, da das Trio seine Identität zu verbergen pflegte – perfekt, ohne Angst vor großen Gesangsmelodien und sicher gefühlvollen Hooks. Aber der Typ, der sein Falsett spielerisch um den Electro-Reggae-Sommer-Jam Animal drehte, wirkt auf Album zwei schrecklich zurückhaltend und entschied sich dafür, einen gleichmäßigen, ernsten Ton auf Kosten einfacherer Freuden zu bewahren.

Trotzdem gehen seine schwächere Stimme und einige ablenkend kopfkratzende Texte (Die Gesellschaft denkt so hoch an / Dieses Hotel, auf das ich mich übergeben habe) nicht unter Glücklich vollständig, und die Tatsache, dass das Fahrwerk des Bandes einer ernsthaften Verstärkung unterzogen wurde, hilft. Wo Mike Schnee Dieser basiert auf Nachbildungen echter Instrumente, bringt echte Saiten und Hörner ein und stärkt das überaus wichtige Low-End. Der Beweis für diese neu entdeckte Stärke kommt sofort mit dem seltsam betitelten Album-Opener Enter the Joker’s Lair – gibt es einen geheimen Juggalo in der Band? – was den Unterschied zwischen ultra-respektablen Schlafzimmerköpfen wie Boards of Canada und den tanzflächenfreundlicheren Sounds aufteilt, die die Schweden für andere Künstler gemacht haben, darunter die A-Listenerinnen Madonna und Kylie Minogue.

Dann geht es weiter zu direkteren Plädoyers für die Art von Orchtronic-Pop-Zuneigung, die ihre erste Platte so einschmeichelnd machte: Wenn dieses ganze Album klang wie Glücklich Highlight The Wave, das seine Zehen in den von Elbow gelieferten Brit-Rock taucht, aber etwas organischen Tribal-Spaß à la Yeasayer einmischt, könnte Arenen füllen. (Es könnte trotzdem sein.) Es ist die Art von Song, die Coldplays beste Absichten ihnen erlauben könnten, wenn die Anziehungskraft der Mitte der Straße nicht so stark wäre. Die bayerische Nr. 1 (Say You Will) gewinnt auch, vor allem, weil Wyatt wieder von sich selbst als Sänger überzeugt klingt; Er greift tatsächlich nach einer erkennbaren Emotion mit dem eingeklammerten Refrain, erkennt dann, dass er nicht ganz dorthin gelangen kann, überzieht es mit einer gewissen Verzerrung und fügt eine hübsche kleine Pfeife hinzu, um seinen Standpunkt zu untermauern.

Wann Gerne für Sie sich von der Tanzfläche entfernt, vergrößern sich jedoch seine Mängel. Zwei Sorta-Balladen killen die Stimmung komplett: Du wirst nicht überrascht sein, dass ein Song namens „God Help This Divorce“ ein Wermutstropfen (und kein gekonnter) ist, und „Pretender“ versucht, Tiefe in der Zeile „Now I notice that I drink too“ zu finden viel. Letzterer entkommt der Flaute nur mit leichtem, aber effektivem Italo-House-Piano-Pochen vollständig – ein Trick, der durchgehend verwendet wird, wenn verschlafene Ideen einen schnellen Schub brauchen.

Dann gibt es das wahnsinnig eingängige, überernste Archipelago, das die Elektronik fast vollständig verliert und eine schüchterne, aber talentierte Popband enthüllt, die Phoenix sein will, aber wie ein Wings-Tribute-Act rüberkommt, ohne den McCartney-Charme. Wenn die Musik selbst Sie auf den Zaun findet, könnten Wyatts Texte Sie auf die falsche Seite stoßen, insbesondere, Sie sagten, dass es vor 40.000 Jahren eine Eiszeit gab / Vorfälle von Straßenrage, die sich auf die Straßen darunter ergießen. Es ist eine Linie, wie vieles von Gerne für Sie , möchten Sie vielleicht, dass Miike Snow eine Seite des Hip-Hop Mitte der 90er Jahre nimmt und ein begleitendes Album ohne Gesang veröffentlicht. Es ist die scheinbar menschlichste Zutat ihrer Musik, die seltsamerweise etwas davon kalt lässt.